如果你把大都会艺术博物馆放在搅拌机里，你最终可能会得到类似 TEFAF 纽约. 作为欧洲美术基金会举办的两个年度博览会之一（另一个在马斯特里赫特），它本周将现代和当代艺术和设计物品填满曼哈顿历史悠久的公园大道军械库的椽子，甚至溢出到走廊及以上到二楼。
这可以在 1880 年哥特式复兴建筑内形成有趣的并置。 今年， 弗里德曼本达 画廊 （101号展台）， 近百家参展商之一， 在永久安装的肖像下展示几个彩色的 Ettore Sottsass 花瓶 韦德·汉普顿·海耶斯，纽约国民警卫队准将。 准备好迎接跨越几千年的家具、珠宝、艺术品和古董的泛滥，这些东西通常都在一个展位上。
如果您决定花掉 55 美元入场，我建议您采取寻宝游戏的方式，并从各个方面考虑。 “模型与模型船”由 菲利普·珀尔斯坦与 Michael Ray Charles 和 Omar Ba 的精彩作品一起展示 坦普隆 (326)， 是一个值得寻找的对象，就像 Fernand Léger 在 Robilant+Voena (103) 和一对令人难以置信的 NC Wyeth 海景壁画——其中一幅是他儿子安德鲁的额外作品——位于 伯纳德戈德堡美术有限责任公司（357), 这也显示 两幅巨大的 Winold Reiss 装饰艺术壁画 从帝国大厦重新发现。
克劳德·拉兰 (Claude Lalanne) 的粉绿色青铜和铜镜 列斐伏尔画廊 (209) 将成为任何卧室的明星，就像 一个中世纪的“鳄鱼柜”在 Dansk Møbelkunst 画廊 (320)。 在你离开之前，一定要比较找到的海报艺术 爱德华·泰勒·纳厄姆 意大利艺术家 Mimmo Rotella (321) 与 Jacques Villeglé 的一件非常相似的作品 Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois (358) — 并计算 Mel Bochner 在纸上的小墨水文本上写了多少次“blah blah blah” 彼得·弗里曼公司 (306)。
与此同时，一些完整的展位确实从人群中脱颖而出。 以下是我的前九名。
佩斯 (301) 和卓纳 (347)
你总是可以 指望大型画廊出现 具有强大的独奏表现。 在这种情况下，佩斯画廊以 Louise Nevelson 从 50 年代到 80 年代的一系列抽象拼贴画引领展会； 直接迎合角落的是卓纳画廊 (Zwirner) 对约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 的“Variant/Adobe”系列 1940 至 50 年代画作的最小展示。 Nevelson 的拼贴画将纸板碎片与纸、金属胶带和木头结合在一起，具有令人着迷的不和谐感。 她近乎挑剔的安排永远不会完全从属于硬纸板的粗糙边缘。 Albers 的水平矩形给人一种超凡脱俗的宁静感，但被一对动态的垂直破折号所激活，这些破折号有时看起来像卡通眼睛一样令人不安。 （就在马路对面，在 高古轩 (350), 杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 在他 1990 年的对比作品中，认真地凝视着前妻 Cicciolina 赤裸的胸膛。）
Karma (307) 和 Demisch Danant (360)
这些画廊将除了厨房水槽之外的所有东西都变成了连贯的展览。 Karma 提供了一系列以建筑为主题的绘画作品：Giorgio de Chirico 于 1966 年创作的一座塔楼，似乎笼罩在微小的人物之上，是一幅令人不安的心理矛盾的肖像，而 Lynn Drexler 的画作则隐藏在明亮的橙色栅栏后面的树可以是对父母自我抹杀的隐喻致敬。 两个过道之外，设计画廊 Demisch Danant 将其展位布置得像一个有品位的家，配有功能强大的 Sheila Hicks 墙面纺织品、Maria Pergay 设计的性感红漆控制台和 Noé Duchaufour-Lawrance 的 2021 年“Burnt Cork Chair”。
W& K-Wienerroither & Kohlbacher (308)
在这家维也纳画廊展出的 80 年代和 90 年代弗朗兹·韦斯特 (Franz West) 的拼贴画中，裸体的人们嬉戏嬉戏，但其中大部分有趣的裸体画都是本世纪初由德国表现主义者和其他大胆的名字（恩斯特·路德维希·基什内尔、米罗）创作的。 我在展位上最喜欢的作品，即使不是在整个展会上，也是一幅埃贡席勒 (Egon Schiele) 的斜倚女人画作。 这位奥地利神童用他精湛的黑色线条包裹着一条宽阔的大腿，将粗糙的棕色纸变成了不朽的奶油色肉。
黑兹利特·霍兰德·希伯特 (311)
深灰色的墙壁和剑麻地毯为英国硬边画家 Bridget Riley 2000 年代初的作品提供了完美的背景，所有作品都以她标志性的滚动、衬线般的清晰色彩波浪为特色。 在一幅罕见的 6 × 9 英尺水粉卡通画中，这些波浪在油彩中闪闪发光，气势磅礴，看起来非常不同。 确保你离得足够近，可以看到赖利留给自己的迷人问题，用铅笔写在一边：“这个形状应该是蓝色的吗？”
达太·罗帕克 (344)
83岁的维也纳画家 玛莎荣格维斯 在大张牛皮纸或几块用过的硬纸板上创作，用一些富有表现力的、浑浊的红色笔触在每一片浅棕色的大片上做标记。 这是对人类状况的一个戏剧性隐喻，其精神渴望与凡人肉体的不协调结合。 从视觉上看，它更加引人注目：虽然 Jungwirth 的油漆带出波纹的细条纹优雅或污迹和油渍的偶然精致，但这些相同的日常细节赋予她的手势一种你很难在石膏画布上找到的活力。
佩泽尔 (370)
古巴裔美国艺术家豪尔赫·帕尔多 (Jorge Pardo) 延伸了艺术与设计之间的界限，但从未完全打破。 从 Pardo 的洛杉矶工作室大楼搬迁而来的由刨切木材和半透明红色面板构成的格子酒吧与他的标志性灯具一起固定在展位上。 但一对凹凸不平的新抽象墙作品是用丙烯酸和彩色铅笔制作的，具有欺骗性。 花点时间注意它们奇异的复杂性：它们看起来像是来自某些外星蜥蜴狩猎的科学样本。
市长画廊 (375)
Verena Loewensberg (1912-1986) 在巴塞尔学习设计、色彩理论、编舞、舞蹈和编织，并深受巴黎之行的影响。 但她的大部分艺术生活都发生在苏黎世，她在这个展位上画了五幅极不寻常的几何构图。 在一幅 1978 年的无题画布上，紫色和蓝色的细线将较大的绿色和灰色块分开——感觉就像在月光下追逐海市蜃楼。
TEFAF纽约艺术博览会
5 月 12 日至 16 日星期五至星期二，曼哈顿公园大道军械库； tefaf.com。