皮埃尔·阿普拉辛 (Pierre Apraxine) 是一位优雅的自学成才的摄影鉴赏家，他帮助建立了最大的私人图片收藏之一——吉尔曼纸业公司 (Gilman Paper Company) 收藏，该收藏在大都会艺术博物馆被收购后跃居摄影机构的前列，他于 2 月 12 日去世。 26 岁在曼哈顿的家中。 他 88 岁。
负责大都会摄影部的策展人杰夫·L·罗森海姆 (Jeff L. Rosenheim) 证实了他的死讯，该部门于 2005 年收购了该藏品。
Apraxine 先生出生于流亡的俄罗斯贵族家庭，他的祖先中有一位曾在彼得大帝手下服役的海军上将，他在 1970 年代初期基本上进入纽约的摄影界之前，曾在布鲁塞尔接受过古典绘图和艺术史方面的培训。 作为现代艺术博物馆的助理馆长，他的职责包括帮助富有的博物馆赞助人建立企业收藏，在当时，这些收藏通常包括大量摄影作品。
“那是我接受摄影教育的开始，我不得不非常依赖自己的直觉，”他在 1997 年对 On Paper 杂志的一位采访者说。
随后在马尔堡画廊的一份工作促成了与霍华德吉尔曼的咨询安排，霍华德吉尔曼是吉尔曼纸业公司的第三代继承人，也是一位坚定的收藏家，他首先派 Apraxine 先生关注当代艺术，然后是乌托邦建筑图纸。
但是摄影——“一旦开始就会上瘾，”阿普拉克辛先生说——很快就成了两人的痴迷，当时摄影还没有在美术界获得正式成员资格，而且即使是重要照片的价格也是如此。有时低得惊人。
“那是狂野的西部，”Apraxine 先生在 1997 年说。
从 20 世纪慢慢回到 19 世纪，Apraxine 先生和 Gilman 先生想要收集 40 张照片，这些照片将“描述这个世纪对媒体的使用的全部内容，”他说。 但是，他继续说道，“一旦我们达到了 40 的目标，我们就被吸引住了。” 当他飞往世界各地的经销商陈列室和拍卖行时，Apraxine 先生拥有了与其他收藏家竞争的有力武器：“实际上从来没有预算。” 如果他认为某张照片足够好，吉尔曼先生就会开出支票购买。
19 世纪的法国摄影师爱德华·巴尔杜斯 (Édouard Baldus) 于 1856 年拍摄了一张资产阶级花园郊游的肖像——这张照片在某种程度上预示着印象派的到来——当阿普拉辛先生在巴黎 Marché aux Puces 跳蚤市场的一家老式照相馆发现它时，它成为了最初的火花1977年。
“我不知道 Baldus 是谁，但当你看到这样非凡的作品时，如果你学习艺术已有一段时间，你就会知道这是一件被忽视的杰作，”Apraxine 先生 写了 在“The Waking Dream: Photography’s First Century”一书中，这本书伴随着 1993 年在大都会博物馆举办的吉尔曼收藏精选展。 “我记得当我第一次访问法国回来时，我说，‘霍华德，就是这里，这是我们应该去的地方。’”
追溯到摄影诞生的主要例子开始涌入该系列：William Henry Fox Talbot 1830 年代的作品； Gustave Le Gray、Julia Margaret Cameron 和 刘易斯卡罗尔. Apraxine 先生热衷于研究美国摄影师的作品，如 Carleton Watkins、Timothy H. O’Sullivan 和 Mathew Brady，他们的作品 1856 年作家拉尔夫沃尔多爱默生的肖像 标志着当时肖像画的风格转折点，展示了其杰出主题的俏皮，几乎随意的版本。
该系列不仅记录了媒体的历史，还记录了工业化、现代化世界的历史——它的进步和它的野蛮——正如媒体以以前不可能的方式编目一样。
大都会摄影部的创始策展人玛丽亚·莫里斯·汉博格在《醒着的梦》的序言中写道：“吉尔曼和阿帕克辛正在塑造的小说不是传统的历史； 这是一个图片中的故事，就像任何真正的艺术作品一样，必须按照它自己的规则来判断。”
在一次采访中，罗森海姆先生补充道：“皮埃尔看待照片的方式具有创造性的诗意，这是无与伦比的。 其他人做得很好，但我认为没有人做得像他一样。 他是许多人成为这一领域的历史学家、策展人和作家的催化剂。”
Pierre Apraxine 于 1934 年 12 月 10 日出生于爱沙尼亚塔林的一个贵族家庭，其血统可追溯到 15 世纪的俄罗斯。 许多成员在俄国革命后定居在爱沙尼亚，随着 20 世纪 30 年代后期第二次世界大战的临近，Apraxine 先生的直系亲属搬到了布鲁塞尔。 在 1941 年返回爱沙尼亚保护家庭财产的过程中，他的父亲被红军逮捕并在列宁格勒被处决。
Apraxine 先生身后留下了一个兄弟 Nicholas。
在布鲁塞尔，他曾就读于皇家美术学院和皇家艺术史与考古学高等学院，很早就决定自己更喜欢研究艺术史而不是创作艺术史。 1969 年，富布赖特奖学金将他带到纽约和现代艺术博物馆。 但他在那里的任期在 1973 年的一次工会罢工中结束，当时阿普拉辛先生站在了罢工者一边。
在画家兼摄影师保罗·卡茨 (Paul Katz) 的指导下，他在马尔堡画廊 (Marlborough Gallery) 工作期间开始自学 20 世纪的摄影知识。 但他的大部分教育都是在旅途中完成的，与一群开创性的摄影买家同行，其中包括法国策展人 Françoise Heilbrun、艺术品经销商 André Jammes 和 Gérard Lévy，以及收藏家 山姆瓦格斯塔夫 – 摄影史学家 Eugenia Parry 称之为 Eye Club 的团体。
Apraxine 先生身高 6 英尺 3 英寸，具有讽刺的幽默感和优雅的衣着品味，非常适合精明的朝臣。 但他说他在艺术界的游戏技巧方面没有什么天赋，主要依靠对物体的感觉和场景中固有的力量。
在大都会博物馆 2015 年进行的一次口述历史采访中，他回忆说，他经常“被一张照片打动，却不知道摄影师的重要性和这张照片的稀有性”，并根据这些直觉采取行动。 “这是一种本能，”他补充说，“你有或没有。”
在 Apraxine 先生的指导下，Gilman 收藏品增加到 8,500 多张照片和相册，一位经销商最终估计这些档案价值超过 1 亿美元。 一本 1985 年的藏书选集本身就成为了具有里程碑意义的出版物。
大部分藏品是在与大都会博物馆协商后建立的，但在霍华德吉尔曼于 1998 年去世后，博物馆在 Apraxine 先生的帮助下进行了多年的长期谈判，以将藏品纳入收藏。
1993 年，他和 Hambourg 女士策划了“醒着的梦”展览，这位评论家 查尔斯哈根，在纽约时报上写道，称其为“无条件的胜利”。 2000 年，他组织了“La Divine Comtesse: Photographs of the Countess de Castiglione”，取材于他收集的数百张 19 世纪的照片，这些照片描绘了一位古怪的意大利贵妇，她以各种历史和文学的幌子为自己画了原始现代主义肖像人物。
2005 年在大都会艺术博物馆举办的“完美媒介：摄影与神秘”也许是他监督的最具个人特色的展览，它借鉴了摄影史上的唯灵论和超自然现象，由 Apraxine 先生自己经常感到困惑的终生旅行 通过神秘主义和形而上学的世界。 在有关该节目的采访中，他讲述了 1960 年代曾在法国乡村拜访过一位算命先生，一半希望他“穿着长袍，肩上有一只猫头鹰”。 他发现这个男人穿着短裤，在他的后院里放着鸡，摇晃着一个钟摆来预测人们的未来。
Apraxine 先生回忆说，有一次算命先生问他为什么摄影对他如此重要，这个问题让他很困惑。 然后他说，“你会做一本书。” 他补充说：“它将取得成功。 它将被视为同类产品中的典范。”