空气、光线、高度，还有一丝眩晕，这就是古根海姆博物馆螺旋形圆形大厅的意义所在。 这使它成为这位出生于德国的委内瑞拉艺术家轻快、明亮、星光熠熠的作品的近乎理想的环境 格特鲁德·戈德施密特，她自称 Gego，并制作了 20 世纪下半叶一些最美丽的雕塑。
正如在古根海姆的五星级五层调查中所见， “Gego：测量无穷大，” 周五开幕，她的艺术可能从传统的现代主义风格开始，但很快就变得无赖，拒绝了最基本的正统观念。 “雕塑：固体材料的三维形式，”她在笔记本上写道。 “从来没有我做什么！”
我记得我第一次看到她的作品，是在她 82 岁去世三年后的 1997 年纽约群展上。她有两件作品，都是抽象的。 一张是一张用墨水在纸上完成的备用蜘蛛网。 另一个是类似的网，但由绞线制成，悬在半空中。 这是她称之为“Dibujos sin papel”（“无纸画”）的一系列自由悬挂或依赖墙壁的雕塑的一部分，这些雕塑从 20 世纪 70 年代一直持续到 80 年代，源源不断地出现，没有两件是相同的。
在古根海姆展览的 200 多件作品中，有近 40 件来自该系列的例子——有时也被称为“空间绘画”。 我可以向你保证，在纽约的任何一家博物馆里，你都不会看到任何当代作品比这些作品更具有创造性。
Gego 于 1912 年出生于德国汉堡一个世俗的犹太银行业家庭。 她年轻时开始创作艺术，但在学校学习建筑和工程，她认为这些领域具有有用的社会应用。 1938 年，随着纳粹上台，她的一位大学老师敦促她离开德国。 她的父母逃到了英国，但她唯一能拿到的签证是委内瑞拉。 离开汉堡时，她写道，“我把我的沙发和卧室凳子捐给了慈善机构，关上了房子，然后把钥匙扔进了阿尔斯特河（以一种只有我自己亲眼目睹的可怜的姿态）。”
在加拉加斯定居后，她在一家建筑公司工作，结婚，生了两个孩子，成为委内瑞拉公民，离婚，并遇到了她的生活伴侣，平面设计师 格尔德勒弗特. 第二次世界大战后，在军事独裁统治下，委内瑞拉开始开采石油并疯狂建设城市。 矛盾的是，政府既残酷镇压异议，又着眼于国际地位，热切支持进步文化的各个方面，欢迎像这样的年轻艺术家 亚历杭德罗·奥特罗 和 赫苏斯·拉斐尔·索托 当他们从巴黎回家时，带来了抽象几何和动态艺术的最新发展。
此时，在 1950 年代初期，Gego 放弃了建筑专业，开始专注于绘画、素描、版画，并很快转向雕塑。 古根海姆按时间顺序绘制的调查展中最早的项目之一是 1953 年加拉加斯的印象派水彩素描。 但到本世纪末，她制作的抽象金属作品反映了她对周围前卫作品的关注，在这种情况下，动态艺术——当时是委内瑞拉的民族风格——意味着融合了物理或光学运动元素的艺术。
对她来说，关注并不一定会导致效仿。 通过叠加平行线的图案，她为这些早期雕塑中的一些赋予了视觉冲击力。 但她 1957 年的彩绘铝制“12 同心圆”，其镂空曲线在空间中旋转，与当时许多几何作品所设定的四方形建构主义模型背道而驰。 她已经开始打破平衡，强调不稳定和脆弱，让艺术变得不可预测，有点疯狂，就像这个世界一样。
人们注意到了差异，并喜欢上了它。 很快她就收到了参展邀请，尽管事实上她既不是受人尊敬的老将也不是炙手可热的“新兴”人才。 1955 年，当她在加拉加斯举办首场独唱演出时，她 43 岁。两年后，她与奥特罗 (Otero) 和索托 (Soto) 等年轻明星一起演出，这两位都比她小近十年。
工作不断涌现，不断变化。 走上古根海姆 (Guggenheim) 的斜坡，您会遇到越来越复杂的系列图画、非常规的印刷作品以及留下可用模型的雕塑。 金属件变得狂野和不守规矩，变成了竖立的一束尖锐的金属棒，它们笔直向上或水平放置，就好像被侧风吹扁了一样。
然后，从 1969 年开始，更奇怪的是：雕塑的尺寸变大，变得多孔、精致。 大多数仍然由金属制成，但由用电线绑在一起的细管制成，形成镂空编织的网状效果，以及星图的图形偏心。 由此产生的形状大多是三维的——球体和柱子——但它们已经减轻了体积和重量，重量如此之大，事实上，当空气流动时，可以看到悬浮展示的碎片微弱地摇摆——由一组路过的观众或博物馆的空调 – 搅动他们。
你肯定会在 Gego 的传说中的环境系列中看到这样的激动，她称之为“Reticuláreas”。 当她转而创作网状作品时——用自己的双手逐步制作，没有焊工或其他技术人员的帮助——她开启了无限扩展形式的潜力。 她在多个公共场所现场组装的环绕式步入式装置中测试了这种潜力。
其中很少（如果有的话）是永久性的。 她于 1982 年在德国设计和监督的最后一个“Reticulárea”的组件丢失了。 因此，这次展览的两位策展人——来自古根海姆的 Pablo León de la Barra 和 Geaninne Gutiérrez-Guimarães——代替了 Gego 制作的实际例子，在圆形大厅斜坡底部的一个高天花板的画廊里塞满了超过十几个 70 年代和 80 年代的独立镂空作品。
这是一个密集的循环合奏。 它让你置身于艺术的中心，离它只有一口气，鼓励你思考它来之不易、亲身实践的正式多样性，以及它拒绝简单阅读的态度：这些看似空灵的作品是解放的还是诱捕的？ 存在的漂浮装置或笼子？
在节目的结尾部分，问题越来越多，在第五个坡道的高处，那里有后期的工作，在这种情况下是最令人头晕目眩的。 到 20 世纪 80 年代末，这位艺术家已无力进行大型项目，开始将她的“无纸素描”缩小到桌面大小，使用手边的家居材料：线、纸板、磨损的窗纱、管道装置、产品包装、螺丝、钮扣、工作台边角料。
从概念上讲，效果令人眼花缭乱、迷失方向。 网格，现代主义平衡的主要元素，Gego 不断地拉扯和拉伸，在这里是杂乱的电线和松散的末端，或者完全缺失，弯曲的框架中的缺席。 过去几十年流畅、酷炫、官方的现代主义——Gego 从未订阅过——早已不复存在，尽管直到最后她都有一些有趣的东西来取而代之。
到 1989 年，Gego 将其统称为“Bichitos”、“Little Bugs”的最后作品的日期——作品已经变成了手掌大小的小尺寸，但材料密集且丰富：几乎无法辨认的、堆积的有色物质的金块具有珠宝的魅力。
看着它们，我突然想到某些佛教徒认为宇宙是一个高处，一座山，上面覆盖着一个纯粹的、无限的光溢出网——因陀罗的网，它被称为——并用多面宝石缝合，每一个都反射其他的珠宝。 这是一种相互关联的形象，似乎很适合 Gego 的艺术。
Gego：测量无限
星期五至 9 月 10 日开放，古根海姆博物馆，曼哈顿第五大道 1071 号，电话 (212) 423-3500； 古根海姆.org。