阿尔弗雷德·莱斯利 (Alfred Leslie) 是第二代抽象表现主义者和电影制作人，他在 1960 年代初期背弃了非具象艺术，领导了具象绘画的复兴，他于周五在布鲁克林去世。 他95岁了。
他的儿子安东尼说，他在医院的死因是新冠病毒感染的并发症。
在 50 年代初期，莱斯利先生是纽约新兴一代抽象画家的一员，其中包括格蕾丝哈蒂根、琼米切尔和米尔顿雷斯尼克。 受到威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 富有侵略性的绘画的启发，他采用了一种受几何平面约束的疯狂风格。
画家兼评论家费尔菲尔德波特在回顾莱斯利先生 1952 年在曼哈顿 Tibor de Nagy 画廊举办的首场个展时，称赞他作品的“清新、浪漫、不计后果的表现主义”。 他写道，这使得竞争“相比之下显得古板和紧张”。
莱斯利先生参加了当时的两个标志性展览：1950 年由评论家克莱门特·格林伯格和迈耶·夏皮罗在库茨画廊举办的“新人才”展览，以及次年的“第九街秀”，有时也被称为纽约学校的出柜派对。 1959 年，策展人多萝西·C·米勒 (Dorothy C. Miller) 将他与贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns)、罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 和弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 一起纳入了她在现代艺术博物馆举办的颇具影响力的新秀展之一“十六个美国人”。
莱斯利先生并不满意。 他开始对他认为抽象的局限性感到不满。
“从这么多深思熟虑的艺术家的词汇中实际消除形象和叙事是现代主义者的遗产之一，他们将它们交给了各种形式的摄影，”他在接受采访时说 美国艺术 2007 年。“我从来没有接受过这个。”
1962 年，他开始创作一系列比真人大的灰色和白色肖像，这种风格被称为灰色画。 “我认为人物和肖像画是艺术界最丢脸的东西，如果我能解决一些完全丢脸的事情，并在创作出美丽的作品的同时表明其中有一些微小的价值，这将是一项了不起的成就，”他在 2002 年对《艺术论文》杂志说。
他的拍摄对象被多个光源戏剧性地照亮，直面观众——一对一的对抗令许多评论家感到不安，甚至令人反感。 该系列中最著名的画作之一是自画像，画中莱斯利先生双手插在口袋里，衬衫敞开着，面无表情——这在画布上是一个巨大的、不可忽视的事实。
1991 年，在艺术史学家芭芭拉·弗林 (Barbara Flynn) 的专着“阿尔弗雷德·莱斯利 (Alfred Leslie)：格里赛尔绘画，1962-1967 年”中，莱斯利先生对她说：“我想忽略所有围绕这幅画的所谓细节，个人风格，美丽的绘画处理、色彩、动作、讲故事，并毫不含糊地呈现一个人的照片，没有任何借口，然后简单地说，’在这里。 这是一个站在你面前的人。 怎么办？’”
莱斯利先生做出了决定性的转变，开始了对肖像、历史绘画和视觉叙事可能性的终生探索，植根于古代大师的实践，但以现代习语重铸。 他与亚历克斯·卡茨 (Alex Katz)、菲利普·珀尔斯坦 (Philip Pearlstein)、杰克·比尔 (Jack Beal) 和威廉·贝利 (William Bailey) 等叛教者一起，发现自己身处一场在多元主义 1970 年代占据中心舞台的运动之中。
阿尔弗雷德·莱斯利 (Alfred Leslie) 于 1927 年 10 月 29 日出生于布朗克斯区，原名阿尔弗雷德·利皮茨 (Alfred Lippitz)。 他的父母欧文和珍妮特（沃尔夫）利皮茨是德国移民。
他从小就开始画画，到 10 岁时就开始创作自己的照片。 14 岁时，他正在拍摄 16 毫米胶片。 他还是一名体操运动员和狂热的健美运动员，曾参加布朗克斯先生比赛。
[1945年从DeWittClinton高中毕业后，Leslie先生在海岸警卫队服役了两年，然后，为了利用GIBill，他在纽约大学跟随雕塑家TonySmith和画家WilliamBaziotes学习艺术。他还在纽约艺术学生联盟和普拉特学院上过课。为了赚取外快，他在汉斯·霍夫曼、雷金纳德·马什和雷斯尼克先生教授的课程中担任联盟的艺术家模特。
早期，他将实验电影作为一种媒介。 1940 年代后期制作的“方向：战争运动会后的散步”在现代艺术博物馆展出时，莱斯利先生的大幅手势绘画开始引起人们的注意，1959 年，他与摄影师罗伯特合作他当时的邻居弗兰克 (Frank) 参与了垮掉派电影的权威电影《拔掉我的雏菊》(Pull My Daisy)。
由杰克凯鲁亚克改编自他未完成的戏剧“垮掉的一代”的第三幕，并在莱斯利先生的阁楼拍摄，大卫阿姆拉姆配乐，这部电影由诗人艾伦金斯伯格，彼得奥尔洛夫斯基和格雷戈里科索以及画家拉里里弗斯和爱丽丝尼尔主演在一部关于铁路制动员和他的妻子邀请主教共进晚餐的摇摇欲坠的戏剧中，当他们的一群波西米亚朋友不请自来时，他们的夜晚被打乱了。
“这是连续几周的混乱，” 阿姆拉姆先生告诉纽约时报 在 2004 年。 他本可以成为人质谈判代表。”
莱斯利先生在他的整个职业生涯中定期回归电影，特别是在“最后一件干净的衬衫”（1964 年）和“雪松酒吧”（2002 年）中，前者的字幕由诗人弗兰克·奥哈拉 (Frank O’Hara) 配音，后者改编自他 1952 年的戏剧，其中艺术界的领军人物攻击评论家格林伯格先生。
他的 Tibor de Nagy 个展是多事的。 为了拿出画廊要求的 250 美元印刷和邮寄费用，他在“致富”电视游戏节目中露面，参赛者通过解释他们为什么需要钱来拉动观众的心弦，然后回答问题以获胜现金。
莱斯利先生获胜，带着奖金和一大盒潮牌洗涤剂离开了。 “当他们问我要用 Tide 做什么时，我说，’我每天早餐都会吃它，’”他告诉美国艺术。
Leslie 先生的大部分作品在 1966 年一场壮观的大火中被毁，这场大火吞没了曼哈顿 Flatiron 区的三座建筑物，夺去了 12 名消防员的生命。
“这就像一部恐怖片，”他告诉《泰晤士报》。 “我的整个工作室都着火了。 我站在街上，透过窗户看到我的画在燃烧。” 原计划在惠特尼美国艺术博物馆展出他的纯灰色画作的计划不得不取消。
莱斯利先生全身心投入“杀戮循环”，这是在接下来的 15 年里完成的一系列叙事绘画和研究，主题是奥哈拉先生于 2008 年夏天在火岛海滩被一辆吉普车撞死1966 年，在戏剧性的灯光和过度紧张的情绪下，他们回顾了雅克-路易·大卫的历史画作，以及卡拉瓦乔或乔治·德拉图尔的幽灵般的氛围。
1976 年，波士顿美术博物馆组织了一次他的作品回顾展，巡回参观了华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园以及芝加哥当代艺术博物馆。
莱斯利先生的四次婚姻均以离婚告终。 除了他的儿子安东尼外，他的伴侣南希·德·安东尼奥 (Nancy de Antonio) 在世。 另一个儿子约瑟夫； 女儿珍妮特； 和五个孙子。
虽然他专注于不朽的肖像画，但他的签名莱斯利先生也完成了 “沿路百景” 一系列 100 幅黑白水彩画，记录了 70 年代末和 80 年代初的公路旅行。
近年来，他制作了一系列文学人物肖像，手绘但打印成 LightJet 照片。 他将该系列称为“像素分数”。
他们并不讨人喜欢——天生如此。 正如他所说 布鲁克林铁路 在 2015 年，“我曾经认为，如果人们说，‘上帝，这是我见过的最恶心的东西，’我就是在做一件好事。”
Lyna Bentahar 对报告做出了贡献。