这种演变正在加速：现代钢铁偶像 Greg Leisz 在 Daft Punk 的最后一张专辑中演奏了一半，而放克乐队 Vulfpeck 最近委托洛杉矶奇才 Rich Hinman 诠释巴赫合唱. 德克萨斯人 Will Van Horn 在 2016 年风靡一时 覆盖 Aphex Twin 使用踏板钢，而高级电子二人组 Darkside 的一半 Dave Harrington 将其用作 Alanis Morissette 最近的作曲工具 冥想专辑. 一支新的激荡钢手队伍已经出现，久违的吉他合辑第 11 卷想象之歌，”周五发布，提供了令人回味的乐器阴谋的快照。
“花了这么长时间才摆脱它被归类的类型的一个原因是因为它在技术上非常复杂，而这种复杂性让很多人留在了乡村世界，”纳什维尔球员卢克施耐德说，他策划了这个新系列，通过电话。 他详细介绍了膝盖如何推动弯曲琴弦的杠杆，脚如何触发伸展它们的踏板，双手如何持续和谐地工作。 “这可能是西方世界最难学的乐器，”他总结道。
42 岁的施耐德曾经认为他可能也不得不留在乡村世界。 作为一名长期热爱环境音乐的人，他知道其他纳什维尔的演奏者也喜欢用实验性的声音调情，他反而支持 创作歌手玛戈·普莱斯 在她早年的乡村生活中，后来加入了蒙面音乐家 Orville Peck 的乐队。 纳什维尔的声音，纳什维尔的薪水。
但随后他遇到了 Susan Alcorn，她是该乐器中罕见的破坏者之一，与修补匠并驾齐驱 查斯·史密斯 和著名的制片人 丹尼尔·拉诺瓦. 她 2006 年的专辑《我等待踏板钢吉他的复活,” 感觉就像一个先驱者的异国情调速写本，年轻玩家可能会拿走古董。 施耐德紧随其后，试图利用踏板钢的身材来发挥自己的优势。
“你实际上是在用你的整个身体来演奏这种乐器。 你必须唤起你的感受，然后将它们连接到你的脚趾、膝盖、手指、眼睛和耳朵，”施耐德说。 “所有这些结合起来可以以其他乐器无法做到的方式表达音乐家的声音。”