这幅图像再熟悉不过了：雷达图上飓风的风车形状，盘旋穿过加勒比海。 但想象一下，这个形状是从一个相似的形状交叉渐变而来的，一个手臂呈螺旋状的跳舞女人。 并置之后，熟悉的图像看起来不太一样。
这是“缺乏临界点”，Awilda Sterling-Duprey 的表演作品于周五在惠特尼美国艺术博物馆的约翰赫斯家族画廊和剧院首次亮相纽约。 周末运行 45 分钟的工作恰逢“世界不存在：玛丽亚飓风过后的波多黎各艺术”，这是一个探索艺术家如何应对 2017 年席卷波多黎各的风暴的展览。
Sterling-Duprey 于 1947 年出生于圣胡安，既是一名画家，也是一名表演艺术家和舞蹈家。 在她的作品中，这些类别经常混合在一起。 对于去年的惠特尼双年展， 她边听爵士乐边蒙着眼睛作画. 这是作为即兴舞蹈的动作绘画，抽象表现主义愉快地表达了游戏的乐趣。
尽管“Lacks Criticality”是在惠特尼的小剧场里演出的，观众满屋子都坐在倾斜的座位上，但它更接近于艺术装置而不是传统的舞蹈表演。 斯特林-杜普雷 (Sterling-Duprey) 的独奏乐章、结构化的即兴表演、视频片段和三位约鲁巴 batá 鼓手的音乐表演交替进行：Jainardo Batista、Rafael Monteagudo 和 Román Diaz。
斯特林-杜普雷 (Sterling-Duprey) 赤脚进入剧院，戴着头灯，做好停电的准备。 她在地板上疾行，仿佛漂浮在水面上，用手划水，她紧贴着剧院的墙壁，好像被风吹动了一样。 她拿起一个垃圾袋，像斗篷或打击乐器一样挥舞着，然后非常小心地将一条腿插入其中，然后另一条腿插入其中，将其变成裙子。
在她退出后，当音乐家进入时，我们看到了跳舞的女人的视频和淡入淡出到雷达图中的视频，投影到墙壁和后方的稀松布上。 这是舞者 Ama Gora，她代表 Oya，约鲁巴语中的风和风暴之神。 然后是波多黎各被飓风淹没的悲惨视频片段——街道变成泥泞的河流，停车场变成水池，汽车和建筑物摇晃——接着是可怕后果的幻灯片放映。
当 Sterling-Duprey 带着头灯再次出现在舞台上时，她可能正在分析损坏情况。 但她并没有失去玩乐的感觉。 她手中挥舞着手电筒，就像有人在冲动地指挥管弦乐队或引导飞机——就像她是画家一样。
她还把灯当作精灵来对待，将它们丢在地板上，然后去它们指向的地方。 在周五的一个滑稽而美妙的时刻，她恼怒地转身看着其中一个手电筒，好像在问它到底要把她引向哪里。 然后她的目光顺着光束落在墙上，发现了她的身影。 当她从墙上后退时，她自己的形象变得和剧院一样高。
这种贫乏的手段是这部作品最大的艺术财富来源，还有斯特林-杜普雷对非洲加勒比文化的了解，最重要的是精神：像奥亚一样反复无常，但不那么暴力。 作为标题，“缺乏批判性”似乎是对艺术界判断的先发制人的防御。 与展览中的许多其他作品相比，该表演的政治色彩较少，更多的是通过非裔加勒比人的视角观察自然力量。
它巧妙地利用了惠特尼剧院。 在开始之前，可以听到和感觉到打击乐手 在下面 座位：有东西来了。 最后，斯特林-杜普雷 (Sterling-Duprey) 离开并再次返回后，后方的稀松布升起，露出剧院的窗户墙和景色：哈德逊河 (Hudson River) 暂时包含在河岸中。
尽管如此，结局还是有点虎头蛇尾，因为斯特林-杜普雷 (Sterling-Duprey) 现在戴着五颜六色的领带，Oya 的丝带——终于加入了音乐家的行列，并模仿了 Oya 的几步。 星期五，她停下来喘口气，微笑着听听观众的声音鼓励，这是她作为一个七十多岁的表演者应得的。 但是“缺乏批判性”与其说是一种身体上的壮举，不如说是一种富有想象力的壮举。
阿维尔达·斯特林-杜普雷
到 3 月 5 日在惠特尼博物馆； 惠特尼网站.