我期待着能量提升，然后是一些。 但是来自新西兰的著名公司Black Grace 以令人眼花缭乱的快速舞蹈而闻名，带着“一种不同的嗡嗡声”回到乔伊斯剧院，正如当晚第一支舞曲中引用的洛德歌曲“皇家”所说的那样。 是沉思的吗？ 是不是很亲密？ 无论如何，在节目的大部分时间里，现代舞都在努力对抗来自南太平洋的传统舞蹈。 反之亦然。
由其和蔼可亲的艺术总监兼创始人 Neil Ieremia 带领，他在舞台上发表了演讲， 合奏 成立于 1995 年，以融合传统和现代舞蹈而闻名。 但出生在惠灵顿并具有萨摩亚血统的 Ieremia 也许最明显地是特定现代舞经典的粉丝：保罗泰勒的“滨海艺术中心”。 它出现在 Ieremia 的舞蹈中，从喜怒无常的爬行到惊人的跳跃。
在“O Le Olaga — Life”中尤其如此，这是一部受他年迈的父母启发并以传统表演者为特色的纽约首映式。 里面是毛利哈卡舞的猛烈跺脚和带有 poi 的场景，白球上的绳子（Kura Te Ua 使用）和木矛（Edmund Eramiha 使用）taiaha。 然而，虽然传统表演者在他们扎根的存在中表现得很生动——他们还包括 Tuaine-Nurse Tamarua Robati 和 Jasmine Leota——但这种存在既没有与更抒情的当代部分形成鲜明对比，也没有形成鲜明对比。 他们仍然是独立的世界，至少对我来说。
但以维瓦尔第大合唱《荣耀》为背景的《生活》中最大的问题是，错误的结局多于真实的开始。
乐谱中包括五颗星的“Malu A’E Le Afiafi”。 一开始，活力四射的艾西亚拉图一边轻轻摆动着手臂，一边轻声唱着，近乎若有所思； 每隔一段时间停下来，他就会重新开始。 他把舞者从翅膀里拖进来，一个一个地摆好，形成一个立体模型。 他指了指； 他苦笑。 他们像被俘虏的观众一样呆在原地，因为他飘浮着，跳舞的身体。
在与维瓦尔第（Vivaldi）配对的爆炸性、欢乐部分之后——结构使舞者沿着可预测的对角线移动——传统舞者与其他舞者混在一起，这有时似乎是被迫的，有时是必不可少的。 但最终，“生活”感觉被拼凑在一起，而不是被缝制成新的东西。
对于另一个纽约首映式“Fatu”，Ieremia 的灵感来自他的朋友， 萨摩亚视觉艺术家 Fatu Akelei 费欧， 在 Covid 封锁期间，他给了编舞家一幅画。 （“Fatu”既是艺术家的名字，也是萨摩亚语中的“心”字。）Ieremia 谈到了它的样子 弗乌以前的作品； 它不是他典型的网格图案，而是以金色、红色和白色的三条摆动线为特色——至少 Ieremia 的手臂是这样迷人地描绘了它们的。
在作品中，三位舞者身着相应的服装，由 Isitolo Alesana 进行现场击鼓。 （歌手也出现在下半场。） 金色的 Demi-Jo Manalo 很精致，但也很凶猛； 她飞过舞台，如同随风飘扬的羽毛，腾空而起，以一种看似无形的气势旋转着落在地板上。 James Wasmer 和 Rodney Tyrell 加入了她的行列，他们深入研究了一种滑溜溜的、推拉式的通用运动词汇，这将它们变成了跳舞的丝带，但仅此而已。
开场舞“Handgame”是 1995 年以来最古老的舞曲，也是最强的舞曲。 这是 Ieremia 最早作品之一的一部分，它基于他读到的一个故事，讲述一个男孩违背自己的意愿参加学校舞会而遭到父亲的殴打。 在这里，我们看到七名男子的身体发出虐待的回声，他们坐在均匀分布的椅子上，他们有节奏地拍打他们的大腿、胸部，甚至是他们的脸。 在这种 sasa 或坐姿舞蹈中，是一个身体打击乐的管弦乐队，松散地结合了传统的 fa’ataupati 或萨摩亚巴掌舞。
这就是新西兰创作歌手洛德 (Lorde) 出现的地方——具体来说，她的歌曲《Royals》是舞者表演的，首先将节奏敲入他们的身体，然后唱出歌词——剪裁、有节制而且非常坚决.
在它结束之前，舞台上充满了不同的节拍：Queen 的“We Will Rock You”的打击乐开场。 你听不到这些话——“你脸上沾满了泥巴，你这个大耻辱/把你的罐子踢得满地都是”——但他们以某种方式评论了舞者的痛苦。 这令人难以忘怀。
黑格蕾丝
到 8 月 7 日在曼哈顿乔伊斯剧院； 乔伊斯.org.