当钢琴家亚当·滕德勒 (Adam Tendler) 获得一笔遗产时——实际上是一个塞满现金的马尼拉纸信封——他很快就想出了一个聪明的方法来使用它。
在他父亲去世几周后，Tendler 得到了那笔钱，开始围绕继承主题委托创作新的钢琴独奏曲。 正如他回忆的那样 纽约时报的一篇文章，他意识到通过这样做，他既可以处理他的悲伤，也可以设计一个可以在他的创作实践中继续存在的程序。
这是一个感人而睿智的概念——尽管很难保证在艺术上取得成功。 自大流行开始以来，古典世界已经出现了许多类似的小规模调试计划； 即使他们像 Tendler 所做的那样吸引了该领域的一些最杰出的名字，结果也往往看起来 令人沮丧地扩散.
但 Tendler 的项目“Inheritances”在周六于纽约第 92 街 Y 演出时被记录为情感上的参与——这是一个音乐上有益且情节紧凑的 80 分钟集。 它是与 Liquid Music 合作呈现的，Liquid Music 是多年来帮助钢琴家开发该节目的团队。
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法案中的 16 位作曲家几乎每一位都以 A-game 的努力回应了 Tendler 的提示。 Missy Mazzoli 的“Forgiveness Machine”以紧张的高音震荡开场，让位于重低音感叹词，然后在中间部分为更轻松的旋律处理腾出空间。 但分数并不是通往接受的简单旅程：一些最初的机械搅动在结束时返回。
其他作曲家陶醉于类似的歧义：音乐暗示了某种理解的弧线，同时也观察到一段关系中持续存在的摩擦音符。 在其开场小节中，Scott Wollschleger 的“Outsider Song”包括持续的哀悼曲调、朴素的钢琴音高和扩展技术的爆发。 到目前为止，你可能会认为，至少在谈到后约翰凯奇实验主义时是如此典型。
但不久之后，Wollschleger 的作品发生了华丽的变化，允许其更多的条纹音调开花到完整的动机段落中，即使整个和声世界仍然阴沉，它们也以自己的方式美丽。 称其为小型杰作——您也可以将此术语用于蒂莫·安德烈斯 (Timo Andres) 的“一本打开的书”，该书在对位法的限制和带有随意纪律的更多自由联想线之间移动。
很高兴听到这么多当代艺术家的好音乐——而且接连不断； “继承”进行得很快，没有间歇。 就在我完全欣赏 Angélica Negrón 在“你是我的时代”中的舞蹈品质时，地毯被拉开，让位于约翰格洛弗的“在害羞的猎人之城”的旋律天赋。 当 Christopher Cerrone 催眠和冥想的“避难所”突然结束时，没有那种结束，创造性的繁荣 我开始珍惜他的音乐，我看了一眼程序笔记，得知这是在他父亲意外去世后不久写的。
如果有任何作品看起来不如以前那么明显，那主要是因为这个群体设定的严格标准。 在整个过程中，您可以听到一些艺术家自信地在熟悉的地方进行表演。 Pamela Z 的“Thank You So Much”就是这种情况，它依赖于她对某人录制的声音样本进行循环、编辑和相位调整的练习——这里是 Tendler 的—— 创造主题.
一些作曲家冒了风险，就像马科斯·巴尔特 (Marcos Balter) 在他的作品“虚假记忆”中用精选的、梦幻般的爵士和弦和声序列打断更深奥的边缘时所做的那样。 他的节目单上说这个成语对他来说并不常见，但这并不是他在以后的作品中停止追求这一思路的理由； 星期六的结果是运输。
对于 Tendler 来说，有说服力地执行这些离散的组合语言并称之为一夜就足够了。 但也有一种真正的戏剧性利害关系。 inti figgis-vizueta 的作品“hushing”在 Tender 小时候的档案视频中播放； 乐曲强烈的和弦敲击声给人一种怪异的无声电影钢琴伴奏的感觉。 当 Tender 在 Darian Donovan Thomas 温和反思的作品中直接谈到他的父亲时，我流下了眼泪“我们不需要照料这个花园。 它们是野花。”
到最后，Tendler 的音乐会不仅展示了当代的作曲力量，而且是真正的 展示. 第 92 街 Y 约会是一个晚上的事情，但我希望更多的观众可以体验现场版的“继承”——并且 Tendler 选择用录制的专辑结束这本书。
亚当·滕德勒
周六在纽约曼哈顿第 92 街 Y 演出。