是的，王羽佳安可了。
在星期六演奏完拉赫玛尼诺夫的所有四首令人眼花缭乱的难度钢琴协奏曲和他的“帕格尼尼主题狂想曲”之后，凭借电子掌握，她本可以被原谅的。接受卡内基音乐厅售罄的起立鼓掌，让那两个半小时的音乐不言而喻，然后回家洗个泡泡浴。
但这是一位超级巨星艺术家，因为她在编写节目后和节目制作期间的作品而闻名。 在卡内基 2018年，她用七首安可来回应阵阵掌声。 几周前与纽约爱乐乐团一起出现，她 回来 敲击键盘不少于 3 次。
所以在星期六，观众安静下来，因为王在完成与费城管弦乐团和 Yannick Nézet-Séguin 的合作之后，重新坐回钢琴前，演奏了格鲁克的“奥菲欧与尤丽狄刻”中的“受祝福的灵魂之舞”。 ” 它具有同样的清新和温柔的清晰度，在她手中，甚至在拉赫玛尼诺夫最浓密、最凶猛的烟花之下。
她似乎没有流汗——无论是在她的脸上还是在她的音乐创作中，在节目结束时第三协奏曲的最后蓬勃发展一直平静地令人眼花缭乱。
对于这些分数的巨大要求，她带来了清晰和诗意。 她演奏时有分量但不夸张，有感情但不伤感。 她的触感当然是坚定的，但没有一个音符是刺耳的或过于沉重的； 她的流行风格是活泼的，这就是为什么演唱会没有连续吃五片巧克力蛋糕的感觉。 在“狂想曲”的第 18 变奏曲中，该作品令人痛苦的高潮部分，在增加肌肉之前，她端庄而梦幻地开始了。 但当管弦乐队加入时，许多钢琴家开始敲击的点，她拒绝敲击。
在这漫长的一段路途中，她也没有给人一种她在调整自己节奏的感觉。 有五次休息——两次停顿，两次完全中场休息和一次长时间的即兴停顿，这是由于观众的医疗紧急情况打断了第二协奏曲，开场曲，就在最后一个乐章开始之后——音乐会持续了大约四个半小时.
节目的两侧是第二和第三协奏曲，它们是上个世纪曲目的试金石，还包括年轻的第一协奏曲； 多变的，大波段变形的第四； 和俏皮的万花筒“狂想曲”。 这五首作品的创作和修改几乎贯穿了拉赫玛尼诺夫音乐生涯的开始到结束，从1890年代初到40年代初。 （他于 150 年前的今年四月出生。）但所有这些都具有他的明显特征：奢华的深情、翱翔的扩张、不安的节奏变化，当然还有钢琴中激烈能量和亲密反射的交替。
王在这种交替中很敏捷，在快速的指法和极强的和弦中具有力量和准确性——同样重要的是，在冷静的时刻，耐心和优雅。 在第二协奏曲的中间乐章结束时，她柔软的和弦静静地飘到位，在那首乐曲的结尾欢快之前，她是朦胧但明亮的。
在第三协奏曲接近尾声的最后一跳之前，钢琴最后一次简短地向内看了一眼。 王用精致的细节塑造了这段话：前两个和弦温和，接下来的和弦突然变得响亮且出人意料地强硬——比她在整场音乐会中这样的独奏时刻听起来更强硬——然后剩下的乐句就消失在雾中。 这少数措施描绘了整个情况和个性：脆弱，坚强，寻找但不迷失。 它与随后的炽热奔跑和八度音阶一样令人难忘。
该节目的第一部分，即第二和第一协奏曲，可能涉及消除对这一场合的重要性的一些紧张情绪。 不管是什么原因，在 Nézet-Séguin 和这支管弦乐队之间都有一种听得见的感觉，这支管弦乐队对拉赫玛尼诺夫有着历史上的要求，在最终之前首演了第四协奏曲和“狂想曲” 记录 这五首曲子都是由他独奏。
第二协奏曲的开场乐章在星期六不稳定，天平似乎失衡了：弦乐，与其说是丰富，不如说是膨胀，淹没了风，而且经常是汪汪。 Rubato 拉长了路线，但每个人并不总是向同一个方向拉长。 风独奏感觉被过度修剪，到了珍贵的地步。
但事情逐渐尘埃落定。在第四协奏曲第一乐章的钢琴线下，世界末日的乌云情绪低落地聚集在一起。 在第四乐章之后的“狂想曲”中，合奏团呈现出拉赫玛尼诺夫理想的声音：闪亮而宏伟。
费城人在“狂想曲”中冷酷的 Dies Irae 出现的彩虹管弦乐中实际上是猫科动物。 第三协奏曲第一乐章中颤抖的寂静，如雪地里，王用最苍白的和弦踏出轻柔的脚步。 在第二乐章中，开始时的风听起来像一整天一样灵活自然，乐队现在似乎是在向上扫过王的线条，而不是在最后小节的比赛中让她窒息。
那个高潮冲刺具有王的最佳作品的轻松闪光。 这场音乐会还展示了她表演的另一个标志性特征，也许比以往任何时候都更好：华丽的衣服。
很多。 除了她典型的超高跟鞋，五件衣服中的每一件都穿着不同的连衣裙，紧身版型和闪闪发光的红色、象牙色、绿色和银色面料——最不朽的是，为“狂想曲”搭配的洋红色迷你裙搭配闪亮的长春花色暖腿套。 （唉，安可没有换装。下次！）
随着 争议 在 10 或 15 年前迎接 Wang 的着装选择，现在谢天谢地，我们可以专注于这些选择的乐趣，这些选择在星期六是这些从根本上令人愉悦的作品的恰当搭档。 这个层面上的精湛技艺，在材料上如此迷人，见证了它的升华——这就是为什么即使在这么多小时之后，最后我仍然感到一种兴奋的轻盈。 像我看到的许多其他人一样，我飘过过道，走到街上，忍不住微笑。
王羽佳与费城交响乐团
周六在曼哈顿卡内基音乐厅演出。