“我错过了什么？” 你可以想象梵志登星期五晚上站在大卫格芬音乐厅的讲台上，看着外面的观众时在想什么。 几个月前，纽约爱乐乐团的音乐总监梵志登率领这支乐团大发雷霆。 活动爆发 作为它 打开 翻新后的格芬厅。
与此同时，世界迅速转变：上个月，管弦乐队 宣布 洛杉矶爱乐乐团的超级巨星指挥古斯塔沃·杜达梅尔将接替下个赛季结束后即将离任的范茨韦登。 杜达梅尔时代的前景—— 回归 到伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 令人陶醉、名流云集、坐享其成的日子——立即让梵志登相对温和的任期黯然失色。
不过，周五谦虚被搁置一旁，因为梅西安巨大而响亮的“图兰伽利拉交响曲”，梵志登雄心勃勃地追随 下周 与巴赫的“圣。 Matthew Passion”，管弦乐队将其称为“Spirit”的短暂驻留。
精神品质在“圣。 马修受难曲。” 在笨重、华丽的“Turangalîla”中很难辨别，这是一首由 10 部分组成、时长 80 分钟的赞歌，是对蔓延到宇宙领域的色情狂喜的赞歌。
为了保持宇宙规模，梅西安召集了协奏曲级别难度和多样性的独奏钢琴部分。 以及类似特雷门琴的 ondes martenot 发出的昏昏欲睡、滑溜溜的哀号。 还有钟琴和钢片琴。 还有一大堆打击乐器，包括闪闪发光的 tam-tam； 简单的木块； 和鼓声，既清脆又隆隆。
写于第二次世界大战之后，梅西安作为战俘度过了一段时间，构思复杂的“Turangalîla”给人的印象是长期酝酿的紧张局势的爆发：侵略和解脱，能量和浪漫的渴望，一场如此盛大的庆祝活动它似乎包含了大自然的所有美丽和不祥、精致和花岗岩般的重量。
斯特拉文斯基原始、充满活力的“春之祭”的遗产在这里，但散发着法国传统拉威尔的芬芳，并燃烧着百老汇和好莱坞的彩色黄铜色，回归到一些主题——比如冷酷的号角和质疑四声杂音——一次又一次。
较安静的部分是周五最令人难忘的部分。 “Chant d’Amour II”部分钢琴和钢片琴震荡的嗡嗡声似乎在小提琴的丰富旋律上蒙上了一层模糊。 在“Turangalîla II”中，独奏大提琴具有圆号的光亮力量。 最长的一段“Jardin du Sommeil d’Amour”在风中美妙而醇厚地弹奏着，钢琴轻轻地弹奏着，就像雾蒙蒙的夏夜月光下的舞者。
在梵志登的指挥下，配乐很有力但有点模糊，质感既不像我听过的那样清晰，也不像我听过的那样绽放。 我意识到，自从早些时候在翻新过的大厅里以来，我一直没有意识到，这个空间里管弦乐队的声音有一种生硬、刺耳的感觉，一种没有被包围，但几乎被攻击的感觉。
这种表现感觉比一些更重。 但无论如何，这部作品的梦幻般的宏伟和过分的精湛技艺都得到了体现。 梵志登在“Turangalîla I”部分从朦胧的神秘到浓密的构建很有说服力，就像在“Turangalîla III”中从简洁、令人生畏的进行曲到凶猛的舞蹈一样。
让-伊夫·蒂博戴 (Jean-Yves Thibaudet) 在令人望而生畏的独奏钢琴部分经验丰富，既清晰有力又谦逊温文尔雅。 辛西娅·米勒 (Cynthia Millar) 是 ondes martenot 的微妙存在——以至于这种乐器本来可以更加自信地放大。 我们很少听到早期电子乐的这种听起来复古的遗迹：让它撕裂吧。
纽约爱乐乐团
该节目将持续到周日，地点在曼哈顿的大卫·格芬音乐厅； nyphil.org.