评论：明星导演在《海鸥》中退居二线

安东·契诃夫 (Anton Chekhov) 的《海鸥》(The Seagull) 中有抱负的剧作家康斯坦丁 (Konstantin) 梦想为戏剧发明“新形式”。 康斯坦丁敏感、喜怒无常且有点荒谬，他并不是这位伟大的俄罗斯作家的代言人，尽管契诃夫本人也热衷于创新和改革。 他的室内剧充满了平淡无奇、沮丧的人物，这些人物被生活中的苦涩讽刺而不是夸张的繁荣所推动，事实证明该剧的第一批观众无法忍受。

然而，作为一部经典作品，《海鸥》仍然非常难以成功，这不是因为契诃夫的戏剧形式仍然令人困惑，而是因为很难在契诃夫的转换之间滑动时，让表演合奏自然而轻松地互相表演和重叠的情绪记录。

在周一于柏林绍宾纳剧院开幕的令人惊讶的传统舞台剧《海鸥》中，托马斯·奥斯特迈尔将舞台让给了演员，在这部没有导演干预或分心的作品中 经典作品往往受到 在德国舞台上。 相反，这部作品主要以最纯粹、最经济的戏剧手段呈现：10 人演员的个人和集体表演。 （Schaubühne 的舞台也比“The Seagull/Woodstock, NY”温和得多， 托马斯布拉德肖的不敬改编，它被转移到卡茨基尔山脉，目前正在外百老汇演出。）

对于奥斯特迈尔来说，这种方法似乎令人惊讶，这位导演因对莎士比亚的“理查三世“ 和 ”村庄” 在布鲁克林音乐学院。 但 Ostermeier 最近的工作大部分都进​​入了 一个更温和，更传统的方向. 这只“海鸥”也是如此，它与发现新形式几乎没有关系。

这部现代服饰作品有一些更新。 在开场场景中，无可救药地爱上了康斯坦丁的次要角色玛莎吸了电子烟。 有一次，一架飞机的引擎声在头顶呼啸而过——这是外界唯一一次打扰角色的乡村田园生活。

奥斯特梅尔允许绍宾纳的演员们调整台词，使台词更自然或更现代，这部作品还包括一些相当生硬的新元戏剧对话。 （“为什么现在要表演经典？它们卖得很好。”）康斯坦丁为展示新形式而写的第一幕戏中戏已被扮演该角色的演员劳伦兹劳芬伯格改写。 尽管有这些修改，这部“海鸥”仍然出人意料地忠实于契诃夫原著的精神，即使不是字面意思。

舞台最吸引人的地方是它展开的空间，一个由巨大的梧桐树主导的区域。 礼堂的座位已经重新配置，观众围绕在雄伟的树前表演的演员周围排列。 偶尔会有演员躺在或悬挂在它粗壮的树枝上。 几个角色隐藏在它强大的树干后面； 另一个在里面小便。

演员们经常与观众近距离接触，在小舞台上盘旋，或穿过过道进出，达到一种令人兴奋但并非没有风险的亲密程度。 如此近距离地体验表演，意味着他们的优点和缺点都被放大了。

这样的策略只有在一流的演员团队中才有可能成功。 然而，主要来自剧院常驻剧团的演员阵容给人留下了复杂的印象。 值得赞扬的是，演员们表现出非凡的凝聚力——而且事情从不会变得单调——在一场非常健谈的演出中，场景设置在一个单一的位置。 但只有一项出色的表现，那就是 约阿希姆迈尔霍夫 作为 Trigorian，一位年长的作家最终与有抱负的女演员尼娜私奔。 迈尔霍夫，绍宾纳最优秀的演员之一，为他的角色注入了新鲜的生命，一个可能怀疑他是黑客的受欢迎的二流演员。 他的表演充满了抽搐、神经质的能量、幽默和自嘲的魅力。 每当他不在舞台上时，作品就会变得不那么明亮。

Laufenberg 在第一幕中夸大了 Konstantin 的脾气暴躁，但在结尾场景中发现了令人信服的痛苦和破碎的记录。 演员中的女性表现不佳。 作为 Arkadina，一位年迈的新星和 Konstantin 的母亲，Stephanie Eidt 的戏剧表演介于 Blanche DuBois 和 Norma Desmond 之间。 作为 Nina，Alina Vimbai Strähler 从未完全融入她复杂而苛刻的角色； 她从睁大眼睛的乐观到彻底幻灭的过程似乎很肤浅。

“这里没有新形式，只有不良行为，”Arkadina 在看完她儿子的表演后评论道。 唯一一次你可以指责这种不良行为的产生是在梅耶霍夫对着树漏水的时候。 在 165 分钟的绝大部分时间里，这只“海鸥”英俊而巧妙地表现出来，但奇怪的是没有血色，很像戏剧结尾处的标本。