周四晚上，纽约爱乐乐团的音乐家们完成了肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲后，他们做了一件他们通常不会做的事情：他们为独奏者鼓掌。
对于列奥尼达斯卡瓦科斯 (Leonidas Kavakos) 的小提琴家来说，这种反应是合理的。 他是一个奇迹。 音乐像河流一样从他身上流出——宽阔、闪闪发光、畅通无阻，但在其无摩擦的微妙之处也很有品位。
肖斯塔科维奇在苏联当局的监视下，听从了斯大林的喜悦，于 1948 年完成了这部协奏曲，但大概是担心因未能美化国家和人民而遭到报复，直到 1953 年斯大林去世后才将其搁置。一套动作它以一个人物片段开始，一个生活在 颠倒 肖邦定义流派的钢琴作品，并在源自巴洛克风格的帕萨卡利亚曲中达到高潮，既威严又朴素，随后进入独奏家的五分钟恶魔般的华彩乐段。
凭借记忆演奏，卡瓦科斯在肖斯塔科维奇惊人的原创配乐中一个接一个地清除了障碍。 他不只是在寻找、对话的夜曲中旋转连奏线； 他以雄辩的、不间断的意识流阐述了整个连奏段落。 他的谐谑曲切碎了他的方式，他的语气泰然自若，甚至是奢华的。 一些小提琴家在要求很高的段落中传达出一种痛苦的感觉——在二重奏中演奏两首旋律或无休止的双音跷跷板——他听起来毫不费力。 甚至他的谐波也发出悦耳的声音。
由贾南德里亚·诺塞达 (Gianandrea Noseda) 率领的管弦乐队逐渐消失在背景中。 球员们未能将卡瓦科斯包裹在夜曲闪烁的、令人不安的黑暗中。 谐谑曲没有放弃，滑稽剧对协奏曲曾经高贵的主题的游乐园镜子的扭曲也没有嘲笑。 Noseda 断断续续地提高了 Passacaglia 的强度，其 17 小节模式无懈可击。 随着能量的减弱，害羞的顺从占据了上风。
没有管弦乐队的相互作用，卡瓦科斯在自己的演奏中感到紧张。 在华彩乐章中，他本可以是一只关在笼子里的动物，重新认识自己的威严。 他的安可曲取自巴赫第一组曲，引人入胜。
很难想象卡瓦科斯的演奏会带来什么，也许爱乐乐团的某个人也有同感。 他离开舞台后，宣布下一首曲目，乔治沃克的第一号交响曲，将在中场休息后推到。
休息期间，我想知道是否干净、明亮 爱乐乐团新音乐厅的音响效果 部分原因是乐团在肖斯塔科维奇的演出。 每个器乐部分听起来清脆、独奏且不混杂。
Walker 是对不同音色的一种富有想象力的练习，消除了这些怀疑。 管弦乐队，从尖锐的铜管乐器到卷曲的木管乐器，找到了一致的发声方式。
最后一首，Respighi 的“Roman Festivals”，让爱乐乐团有机会展示它在校准其声音以适应其新礼堂增强的声学效果方面取得了多大进展。 阳光灿烂的夸张作曲家，Respighi 为 乐团本季首个订阅节目 十月与他的罗马三部曲中的第二部“罗马之松”合作。 当时，在生动的声音中，色彩几乎从墙壁上弹开； 高潮，也许过头了， 呈现出一种模糊的品质.
星期四，管弦乐队展示了极强音段落的清晰度，将打击乐器、铜管乐器和弦乐器分层，层次分明。 腐蚀的铜管乐器和加热的弦乐使 Respighi 的第一乐章充满活力，而灰色调的木管乐器、透明的小提琴以及华丽的大提琴和贝司则为第二乐章增添了色彩。
在某种程度上重演了肖斯塔科维奇的滑稽剧，“罗马节日”以罗马纳沃纳广场滑稽、马戏团般的人群画像结束。 爱乐乐团的演奏者在协调的混乱中活跃起来。 这是狂欢者陷入共同节奏的声音——以及管弦乐队重新学习如何自我演奏的声音。
纽约爱乐乐团
该节目将在周六在曼哈顿的大卫格芬音乐厅重复播放； nyphil.org网站.