在卡内基音乐厅度过了两个晚上，Yannick Nézet-Séguin 带领大都会歌剧院管弦乐团大显身手。 在一个多事的季节之后，其中 音乐之外的担忧 有时会将注意力从舞台上拉开，这些背靠背的音乐会提醒人们乐团在戏剧材料方面的卓越地位。
每场音乐会都将歌剧节选与节目片段配对，节目片段是一种内在的戏剧形式，使用乐器力量描绘故事或角色。 周三的演出将理查德·施特劳斯的《唐璜》与瓦格纳的《女巫》的第一幕相匹配，周四的全柏辽兹节目将咏叹调和《特洛伊人》中的一段插曲与《幻想交响曲》放在一起，这是一部开创性的作品，听起来更像音乐剧而不是交响乐。
以“唐璜”开场感觉像是一种目的声明。 这里有世界级的音乐家演奏一首勇敢的交响诗，它确立了 25 岁施特劳斯的现代主义诚意。 管弦乐队在开场主题中炫耀其音调的深度和广度，这是一个向上摆动的乐句，大摇大摆。 号角在荣耀中笼罩着自己，管弦乐队 David Chan 和双簧管演奏家 Nathan Hughes 贡献了优美的独奏。 在某一时刻，合奏的声音变得如此疯狂以至于变得刺耳。 最后，人群沸腾了。
歌剧已经来到了音乐厅，它要掀起一片绚丽的喧嚣。
这是 涅泽-塞甘 性格外向的人，像命运的乐器一样在歌剧院部署管弦乐队，将基线音量保持在 mezzo forte。 管弦乐队给人的印象是一种作用于角色的外在力量，而不是一种同情地表达他们内心深处的力量。 然而，最好的歌剧指挥知道什么时候需要一个场景。
有鉴于此，《唐璜》的结尾暴露了一个弱点：内泽-塞甘在重要时刻比在小时刻更有效。 施特劳斯给了他威风凛凛的唐璜一个诗意的，甚至是哲学的死亡，但在 Nézet-Séguin 的帮助下，他只是有点死了。
你可以听到 Nézet-Séguin 在 Carnegie 实时处理动态重点。 瓦格纳用圆润的琥珀色乐器——大提琴、巴松管、单簧管、喇叭，为“Die Walküre”的第一幕建立了暮光之城。 然而，Nézet-Séguin 较少关注情绪，而更多地关注令人陶醉、汹涌澎湃的浪漫。 听起来西格蒙德和西格琳德的命运结合似乎得到了他们的父亲，众神之王沃坦的祝福：Nézet-Séguin 召唤了神圣的——也就是说，令人敬畏的——从音乐家那里演奏。
Christine Goerke (Sieglinde) 和 Brandon Jovanovich (Siegmund) 都是瓦格纳的老手，他们都不是舞台上被吹走的歌手。 曾唱过布伦希尔德的歌尔克用她戏剧性的女高音轻松驾驭了齐格琳德的音乐，在高潮中达到高潮，而不是被它们冲走。
乔万诺维奇有更艰苦的部分。 Siegmund 的作品不断在五线谱的顶部将男高音推入肌肉y 的声音，而 Jovanovich 的底部音符付出了代价，发出沙哑的咯咯声。 他的中音和高音依然阳刚，英俊而紧绷，他的叙述在一系列非凡的情感中循环——脆弱、骄傲、甜蜜、轻蔑、道德正直——然后找到了超越。
埃里克·欧文斯（Eric Owens）紧紧盯着他的乐谱，无法抑制他的男中音作为野蛮的亨丁的高贵。 相反，他以顽固、不信任的方式引导角色的恶行。
在“Die Walküre”之后，Nézet-Séguin 坚持认为大提琴部分代表掌声——这是对它所扮演的主角的感人承认。 当观众走上过道准备离开时，他还取笑他们：“我们确实计划了一场安可，”他说，阻止了人们的脚步——“这叫做明天晚上的音乐会。”
第二天晚上开始时，柏辽兹的“海盗船”序曲中弦乐的水银质感表明一场截然不同的音乐会即将举行。
Nézet-Séguin 竭尽全力让管弦乐队安静下来 乔伊斯·迪多纳托柏辽兹《特洛伊人》中的两首咏叹调。 迪多纳托的女中音不是迪多这个角色的典型角色——丰满、丰富、宽广——但她无视预期，将她轻盈、闪亮的音色磨练成一把刀刃，在“Adieu, fière cité”中达到高潮。 在埃涅阿斯抛弃她后，狄多感到不安和堕落，她幻想着谋杀特洛伊人，但最终，她接受了自己的命运，回忆起她与追寻英雄的美好时光。 迪多纳托施了一个咒语，以一条声音结束了咏叹调，她的迪多是她以前的自我的外壳——但它是多么精致的外壳。
也很有趣：Nézet-Séguin 欢快地弹跳到“海盗船”的欢快片段中，并深入挖掘了“幻想交响曲”扭曲的、令人毛骨悚然的结局，其中有咯咯的食尸鬼和硫磺的空气。
Nézet-Séguin 再次振作起来，欢迎 DiDonato 回到舞台上，重演施特劳斯的《Morgen》。 迪多纳托和管弦乐队首席本杰明·鲍曼（Benjamin Bowman）让管弦乐队平静下来，轻声细语，将他们银色的声音交织在一起。 这一次，Nézet-Séguin 的平衡恰到好处。