当伊沃·范霍夫 (Ivo van Hove) 的新作《唐璜》(Don Giovanni) 在大都会歌剧院上演时，舞台上的人行道上升起一缕缕烟雾——仿佛地狱已经在下面沸腾，准备拖下标题中放荡的诱惑者。
尽管他的舞台表演让几个世纪以来的人物穿着现代服装，并将他们安置在一个公认的现代（如果是奇怪的匿名）建筑的院子里，但很明显，范霍夫相信良好的老式诅咒。 他愿意拥抱，无论多么严肃，超自然的一面 这部莫扎特经典，其超现实主义的戏剧惯例。
以其对戏剧的朴素、苛刻的改编而闻名 “桥上的景色” 和 “坩埚” 范霍夫并没有在这里竭力证明所有情节的欺骗、掩饰、误认和鬼魂。 如果有人说他是别人，其他角色只会接受，即使他显然还是他自己。
舞台表演表明，我们身处现实世界，但我们总是悬而未决。
有 在大都会开幕 周五之后 起源于2019年 在巴黎歌剧院，范霍夫的作品流畅、灵活和敏捷，足以在任何成功的《唐璜》中走钢丝：一方面在作品的黑暗、深度和陌生感上毫不吝啬——另一方面，也毫不掩饰发挥其机智，甚至愚蠢。
说起来容易做起来难，而《乔瓦尼》——长长的、圆形的、滑溜溜的——是歌剧导演最难的任务之一，尝试往往要么陷入持续的沉闷，要么陷入烦人的油嘴滑舌。 1990 年、2004 年和 2011 年在大都会博物馆连续推出的三部作品都未能赢得评论家或观众的喜爱。
最近的一部由迈克尔·格兰奇执导，特别凌乱和陈旧。 与此相比，范霍夫的舞台即使周围弥漫着不祥的缕缕烟雾，也是一股清新的空气，拥有出色的演员阵容，并由娜塔莉·斯图兹曼 (Nathalie Stutzmann) 以毫不夸张的活力进行指挥。
该场景由 Jan Versweyveld 设计，围绕着一个庭院，周围是隐约可见的混凝土建筑，这些建筑几乎无法察觉地移动和旋转，因此您永远无法完全掌握这些空间。 外立面孤独的无面孔让人想起 de Chirico 和 Hopper 的画作； 潜伏的楼梯向 MC Escher 蜿蜒曲折的迷宫致敬； 一些拱形开口让人联想到罗马的 Palazzo della Civiltà Italiana，它是墨索里尼法西斯政权的象征。
所以这个世界从一开始就是冷酷和不友好的——从不同的阴影和不同的角度照明（也是 Versweyveld），所有的东西都很冷，服装（An D’Huys 的）和建筑物一样灰色。
但尽管如此严重，舞台上陷入困境的人们的生活中却充满了情感的热度，他们前一刻紧紧相拥，下一秒又相互推开——拥抱，然后奔跑。
这就是唐·乔瓦尼的作案手法，这位自负的浪荡子谋杀了一名他试图强奸的妇女的父亲，从而引发了阴谋。 将近 60 岁的男中音彼得·马太 (Peter Mattei) 在出演男主角时看起来和听起来仍然非常年轻。
但这里有一种感觉，即 Giovanni 的胃口，无论多么无穷无尽，多年来已经形成了一种平静的例行公事。 这不是对这个角色的烦躁、绝望或愤怒的表现，甚至相反，也不是特别无聊的表现，而像“Fin ch’han dal vino”（“香槟咏叹调”）这样更刺激的时刻是唯一的表现周五，Mattei 的声音听起来很不舒服。
那些时刻并没有真正起到戏剧性的作用，要么，因为他的乔瓦尼并不热情，而是相当平静和实事求是，大部分是清醒但有点扭曲，气质灰色 – 如果仍然是一个熟练的，有说服力的浪漫主义者。
在这个角色待定的长长的、诱人的台词中，Mattei 的语气柔和而轻快，就像 20 年前他在大都会歌剧院第一次演唱这个角色时一样令人无法抗拒。 他与女高音 Ying Fang 的二重唱，一个精致而性感的 Zerlina，她的声音明亮但边缘柔和圆润，让时间慢到几乎催眠。
女高音 Federica Lombardi，时尚的 Donna Anna，在这里 几乎和性感的身材一样 作为乔瓦尼 (Giovanni)，她的音调缺乏坚实的核心，无法为其增添更多的饱满度和奶油感，但她的声音具有穿透力、准确度，常常令人兴奋，尤其是在自信的高音中。 迫于但不超出她的极限 在“我的传统”中， 女高音安娜·玛丽亚·马丁内斯 (Ana María Martínez) 对倒霉的唐娜·埃尔维拉 (Donna Elvira) 恳求的尊严中的荒谬表示同情，她的声音在整个表演中变得温暖。
低音男中音 Adam Plachetka 听起来像 Giovanni 的男仆 Leporello 一样坚强，但他的中立演奏不如 Mattei 令人满意。 Plachetka 似乎想要做的比 van Hove 给他的要多，因此表现出一种似乎无意的急躁不安。
在莫扎特为唐·奥塔维奥 (Don Ottavio) 创作的所有无情作品中，男高音本·布利斯 (Ben Bliss) 在他的咏叹调的重复部分中加入了自信的装饰，沉稳而充满激情。 这是一种让他的角色比平时更复杂的方式，但因为这种装饰在其他演员中很少见，所以显得很奇怪。 男中音亚历山大·茨姆巴柳克是一位温文尔雅的指挥官。 低音男中音阿尔弗雷德·沃克 (Alfred Walker) 虽然听起来像 Masetto 似是受了委屈，但听起来已经褪色了。
Stutzmann 是亚特兰大交响乐团的音乐总监，他将在大都会歌剧院上演一场引人注目的首演，演出的不是一个而是两个新的莫扎特舞台； 西蒙麦克伯尼的“魔笛” 5 月 19 日开幕。
管弦乐队对她来说听起来很优美，有分量但又不太沉重，从序曲开始，风声就完美地呈现在纹理中，歌手们从未掩饰过。 丝毫没有匆忙活泼的慵懒感，但也不曾拖泥带水。
这是非常好的工作，就像 van Hove 的一样，即使他的想法并不完全可行。 在第一幕结尾的舞会场景中提到莫扎特的时间，奇怪的是，橱窗里有许多看起来很廉价的蒙面、穿着长袍的人体模特。
乔瓦尼在最后一幕——他为被他谋杀的人来访做准备的晚餐——转变为扔意大利面、玩面包、掀桌子的狂热似乎无中生有。 如果重点是这种与我们所了解的角色的决裂是突然和焦虑的，它仍然不能令人信服。
但是几分钟后到达的东西确实如此。 尽管这部作品常年弥漫着地狱之火的烟熏味，但乔瓦尼的结局是在冥界的幻象中出现的，投射到布景上，这比通常微弱的火焰要阴沉得多——也更令人不安。
然后建筑物旋转回到原来的位置，露出阳光普照、令人愉悦的植物和翻滚的窗帘，而以前只有坚硬的石头。 言下之意——由活泼的音乐支持，如果不是更矛盾的文本，由幸存的角色作为结局演唱——是消除单个坏苹果将使社会的花园开花。
这个想法令人安心，但令人难以置信。 也许范霍夫，尽管他严酷的紧缩政策，实际上是一个内心的乐观主义者。
唐璜
到 6 月 2 日在曼哈顿大都会歌剧院； metopera.org.