周五，乌克兰战争的阴影再次笼罩在乌克兰当代音乐节上空，该音乐节在默金音乐厅开始为期三天的 20 世纪作曲家 Borys Liatoshynsky 致敬活动。
开幕之夜节目突出了影响 Liatoshynsky 的作曲家之前几个小时，国际刑事法院指控俄罗斯总统， 弗拉基米尔·普京 (Vladimir V. Putin)，关于战争罪, 并因与乌克兰儿童的绑架和驱逐有关而对他发出逮捕令。 周五，乌克兰驻纽约总领事 Oleksii Holubov 向听众讲述了这一消息，并赢得了掌声。
2022 年音乐节举行时， 俄罗斯入侵乌克兰 很新鲜，普京试图通过声称乌克兰没有独立的文化身份来为自己的行为辩护。 Holubov 在周五的讲话中说，今年的第四届音乐节恰逢“我们的文化身份、我们的历史和我们的音乐受到威胁”。
星期六，节目的第二天追溯了从利亚托申斯基到几位在世作曲家的教学血统。 周日下午的节目将两部利亚托申斯基四重奏与巴托克和科普兰的作品配对，这两位作曲家和利亚托申斯基一样，被认为定义了一种民族风格。 一次又一次，填海抗拒擦除。
Liatoshynsky 出生于 19 世纪末，经历了乌克兰独立战争、列宁和斯大林的崛起以及两次世界大战。 他在职业生涯的早期接受了表现主义，并成为当时被称为基辅音乐学院的一位有影响力的老师，他的学生包括 瓦伦丁西尔维斯特罗夫，乌克兰最著名的在世作曲家。
Liatoshynsky 是一位风格极不稳定的作曲家，他创作的音乐不符合苏联社会主义现实主义的审美。 他受到审查员的跟踪，并被冠以形式主义者的烙印。 斯大林死后，他在晚年找到了回归原始作曲风格的道路，现在被人们铭记为乌克兰当代音乐之父。
Liatoshynsky 的小提琴奏鸣曲 (1926) 是一部棘手的作品，充满了短暂的激动，周五开场。 小提琴手 索洛米亚·伊瓦希夫 给了这首曲子的核心主题材料——一个跳跃、刮擦然后向上跳跃的旋律——一个大胆的弧线，她在标有 sul ponticello 的段落中应用了一种怪异的平静（一种在桥附近鞠躬的技巧，会产生高音、沙哑的声音）。 不过，有时她和钢琴家史蒂文·贝克似乎只是为了解决一个令人毛骨悚然的难题而搁置解释性问题。
在小提琴奏鸣曲之后，Alban Berg 的单簧管和钢琴四首曲子 (1913) 听起来几乎是轻快的，单簧管演奏者 格列布·卡纳塞维奇 用饱满、可爱的音色和低调的温暖塑造长旋律。 这 中提琴家科林布鲁克斯 和 钢琴家丹尼尔·阿纳斯塔西奥 同样培养了 Liatoshynsky 的中提琴和钢琴两首曲子（作品 65）的美感，阿纳斯塔西奥在夜曲和布鲁克斯中描绘了斑驳的夜空，暗示着孤独和干扰的混合。
指挥家詹姆斯·贝克 (James Baker) 对利亚托申斯基 (Liatoshynsky) 的两首浪漫曲 (Op. 8) 中不同寻常的乐器演奏做出了完美的诠释，其中使用了人声、弦乐四重奏、单簧管、圆号和竖琴。 他在第一首歌曲“Reeds”中强调了 Liatoshynsky 的文字绘画，琴弦像纸一样沙沙作响，然后像光的碎片一样折射。 低音 史蒂文·赫里塞拉克 是一个和蔼可亲的叙述者，有着橡木般的音色。
Liatoshynsky 的前卫学生启发了他，他们以两件作品为代表。 Sylvestrov 的“Mystère”是一首打击乐交响曲，中音长笛演奏家 吉内夫拉·彼得鲁奇 优雅地在定音鼓、铙钹、钟琴、马林巴琴、泰式锣等乐器中蜿蜒前行。 每一种乐器都以其自身的振动穿过空气——飞溅、撞击、叮当、敲击——产生一种令人着迷的现场体验的累积效果。 Volodymyr Zahorstev 的简短“Volumes”伴随着乐器音色的混乱演奏而响亮。
音乐会以 Liatoshynsky 的“Concert Etude-Rondo”结束，Anastasio 以清脆的演奏演绎了这首令人毛骨悚然的作品。 这是一篇晚期作品，写于 1962 年，修订于 1967 年，即 Liatoshynsky 去世前一年。 它顽固的性格从低音的八度音阶延伸到钢琴精致的上游部分的碎玻璃效果。
音乐节创始人兼创意总监利亚·巴特斯通 (Leah Batstone) 表示，这篇评论中对作曲家姓名的音译遵循了乌克兰政府 2010 年通过的一项决议。 正如 Holubov 在音乐会开始时所说，乌克兰语是乌克兰民族的心脏——而乌克兰音乐则是其灵魂。
很难不看到——或者更确切地说，听到——乌克兰人民坚持不懈的象征，在一位拒绝向国家承认自己身份的作曲家的无法控制、永无止境的音乐中。