新墨西哥州圣达菲——光的游戏一直是展览的一部分 圣达菲歌剧院：它位于山脚下的雄伟、开放的剧院在天空的黑暗和星星的明亮中产生戏剧性，甚至是希望遥远的风暴的闪光。
但在圣达菲，令人钦佩的低调、忠贞不渝的新 “特里斯坦和伊索尔德” 避暑别墅的第一个瓦格纳超过 30年 迄今为止，除了“飞翔的荷兰人”之外，它唯一一次涉足作曲家的戏剧，灯光移动到了舞台的中心。
白天和黑夜是《特里斯坦》的核心，前者代表了特里斯坦和伊索尔德在他们的爱情中挣扎着逃离的刺眼、侵入性的现实，后者代表着特里斯坦所唱的“奇妙的国度”，代表自由，激情并最终被遗忘。
曾经有一段时间，这个比喻被视为至少在某种程度上是可消耗的。 为了尊重歌手的耐力，瓦格纳在第二幕中最长的关于哲学隐喻的研究，传统上被删掉了。
但在圣达菲的《特里斯坦》中，光明与黑暗世界的不相容性被视为组织原则，格雷格·埃梅塔兹（Greg Emetaz）的微妙预测是 建立在 约翰托雷斯的智能照明。 由热点人物共同执导 Lisenka Heijboer Castañón 和 扎克·维诺库，它将明亮的白色与漆黑形成对比，并且经常停留在两者之间的阴影中。
结果充满了引人注目的、凄美的图像。 我们看到特里斯坦是一个高耸的剪影，例如，伊索尔德可以解决她的不满的投影； 几小时后，那个图像才得到回声，因为不在的伊索尔德的影子在特里斯坦的幻觉心灵的墙壁上踱步。
第一幕的大部分内容发生在一个狭窄的灯箱中，因为伊索尔德被困在与马克国王结婚的旅途中。 当她讲述自己未能早些时候杀死特里斯坦，为他谋杀她的未婚夫莫罗德报仇时，聚光灯追踪着她，她探索了逐渐蔓延的黑暗。 特里斯坦终于屈尊见到她时，已经在夜色中。 他们坠入爱河不需要魔药——只是为了揭示他们都已经知道的事情。
Heijboer Castañón 和 Winokur 没有对情节进行激烈的干预，只是将其微妙地理解为一个关于亲密、友好和色情的故事。 少有的道具被轻用了。 备用套装，来自建筑和设计公司的蓝图 Charlap Hyman & Herrero由四堵有角度的灰色斑驳墙组成——比如让人联想到城堡塔楼的镂空，但只是让人联想到它。 卡洛斯·J·索托 服装暗示抽象，而不是将距离作为目标。
对这一切都有一种令人耳目一新的信任感，一种明智的愿望，即不妨碍这些年轻的合作者显然仍然是一个基本上是人类的故事——以及一种愿意，也许最重要的是，为音乐腾出空间。
那么为何不？
詹姆斯·加菲根，通常在讲台上为他的完整瓦格纳歌剧的首次演出而热闹，引发了一种活跃的强度，提供了舞台倾向于抵抗的能量，推动了戏剧的发展，但并不严厉。 他的得分既肌肉发达又敏捷，幸运的是，对于午夜后结束的演出来说。
更多的经验可能会带来更深思熟虑的和声和主题方向，可能会带来更多的过渡目的和更多的逗留意愿，就像在这里让瓦格纳成为一种习惯而不是例外一样，最终可能会磨平管弦乐队的一些更粗糙的边缘玩。 无论哪种方式，这些迹象对加菲根来说都是有希望的，他 负责 明年柏林喜剧歌剧院的演出。
当谈到女高音时，不要介意未来 塔玛拉·威尔逊. 被誉为 一个 翠绿，她将唱歌 艾尔莎 明年春天在大都会歌剧院的“罗恩格林”中 西格林德 此后不久在维也纳； 这个伊索尔德，强大而完美的文字，证实了她已经完全是瓦格纳主义者。
走投无路、愤怒、恶意、恐惧、焦虑、兴奋、欣喜若狂、平静，每一个轮流——威尔逊的刻画，就像杰米·巴顿 (Jamie Barton) 的宏伟 Brangäne 的刻画一样，既权威又动人，是该角色在制作中的体现，对其负责人给予了不懈的关注。
西蒙·奥尼尔（Simon O’Neill），一个笨重的舞台表演者，在前两幕中受到了那种不遗余力的关注； 在他的第三场比赛中，他超越了自己，但他的声音尖锐、压缩的品质似乎仍然不太适合特里斯坦，而是更适合他所扮演的一些角色 服务 到瓦格纳。
尼古拉斯·布朗利 (Nicholas Brownlee) 的无懈可击的响度，否则就是优秀的 Kurwenal 和 荷兰人 在定于下一季在这里制作的大卫奥尔登作品中，奥尼尔在乐团中经常遇到的麻烦变得更加明显； 埃里克欧文斯国王马克的动人轻松同样突出了男高音的高跷，自我意识的交付。
但由于威尔逊凭借声音的力量和清晰的个性主导了它，这是一部“特里斯坦”，无论如何似乎正确地暗示——因为它不坚持任何东西——它应该是“伊索尔德”，我们将这部奇异作品的名称简称为. 最后的政变留给伊索尔德； 随着她变身的音乐响起，布景的墙壁打开，威尔逊可以平静地大步走到剧院的后面，进入深夜。
特里斯坦和伊索尔德
至 8 月 23 日在新墨西哥州圣达菲歌剧院举行； santafeopera.org.