这个场景是充满活力的田园风光，由数千个闪闪发光的亮片和珠子渲染而成，这些亮片和珠子填满了带有红色流苏边框的九英尺宽的画布。
背景是翠绿色的田野、球根状的树木和蓝白相间的条纹天空。 前面是一群在地上交谈的小人物，旁边是一头吃草的公牛。 在这繁华的挂毯中心，有许多 Kouzen Zaka、lwa 或海地人的化身 巫毒教 农业精神——或者作为作品顶部的刺绣铭文，“农业部长”。
里面有很多活动 默兰德·康斯坦特让她解释每个细节可能会让人觉得不公平。 但最近，她在纽约为她的最新作品展览开幕 甘斯沃特堡画廊 在 Meatpacking 区，这位海地艺术家 30 年来一直领导 drapo 或 Vodou 横幅传统的形式、技术和叙事创新，他正勇敢地沉迷于提问。
“你可以把他看作一个农民，带着他的镰刀和他的书包，”Constant 说，指的是 Kouzen（在 Krèyol 或海地克里奥尔语中的“表亲”，该国的主要语言）。 在一个地方，他的形象是深色肤色、白胡子、宽边帽和蓝、红、白相间的衬衫，层叠的亮片使他充满活力，她的大珍珠珠线条使他显得格外浮雕。
在其他地方，Kouzen 表现得很年轻，吹着他的长笛，跳舞。 他还采用了圣伊西多尔的形式，这是他在伏都教融合分类法中的罗马天主教对应物。 Kouzin、他的妻子和女性同行也有迭代。 “亲爱的，让我告诉你，”康斯坦说。 “夫人离不开先生。”
康斯坦特是从费城来的，她和朋友住在那里，其中一个朋友把他的出租车下班送她去纽约。 她用 Krèyol 讲话，由海地演员 Atibon Nazaire 翻译。
她穿着红色裤装和蓝色上衣； 熟悉 Vodou 的人可能已经注意到，那些适合那天（星期二）的颜色属于 Erzulie 的颜色，爱的精神对星期二来说是神圣的。
Constant，54 岁，是一个严谨的人，他的一举一动都符合 Vodou 知识和宇宙学。 但她同样是一位开拓者，她采用了 drapo 传统——在仪式开始时展开的图标图像或象征性图画 (vèvè)——并将其吹成一种叙事艺术，规模越来越大。 她的作品具有离心式的叙事方式，例如勃鲁盖尔的画作。
她在当地长期具有影响力，逐渐将她的国际知名度从对海地感兴趣的收藏家扩大到机构奉献。 她的三部作品出现在 2022 威尼斯双年展. 今年三月的职业调查，“Myrlande Constant：光辉之作”，将在洛杉矶的福勒博物馆开幕。
福勒展览的联合策展人， 凯瑟琳史密斯 和 杰瑞菲洛金在一次联合采访中强调了 Constant 如何将 Vodou drapo 带出严格的仪式或民族志领域，并将其转变为一种充满活力和复杂的当代艺术形式，同时也肯定了女性在典型男性领域的工作。
“她是将历史叙事引入形式的人，”史密斯说，他是加州大学洛杉矶分校的讲师，也是福勒海地艺术的策展助理，自 1999 年以来就认识这位艺术家。“她改变了艺术形式的性别动态。 她将这一流派变成了新的东西。”
Philogene 是狄金森学院美国研究系的副教授，也是海地和加勒比现当代艺术的学者，她补充说 Constant： 作品中的每幅图像都有其原因。”
对于 Cecilia Alemani，2022 威尼斯 双年展策展人, Constant 的作品与她的展览对人类、自然和神秘领域之间多孔关系的关注完美契合。 “我看着她的作品，我看到了一个生机勃勃的宇宙，”Alemani 说。 “这是一个生与死之间没有界限的世界。”
Constant 在太子港以西的小镇莱奥甘 (Léogane) 长大。 伏都教非正式地出现在家庭中。 她的父亲是一个 houngan，或牧师，但他很早就离开了家庭，在农村地区建立了一座寺庙，对她的成长几乎没有直接作用。
相反，她通过纺织工艺接触到她的艺术——特别是鼓形刺绣，其中织物被拉紧（像鼓一样）并用钩子工作，这是一种在 吕内维尔， 法国，19世纪。
在海地，服装行业的低工资分包中心，Constant 和她的母亲 Jane Constant 在一家生产精美串珠婚纱和其他物品的工厂工作。 作为青少年，“在我的环境中长大，你必须学会工作，”Constant 说。 “我学会了如何在妈妈身边工作。” 但她对低薪和恶劣的条件感到愤怒，有一天她与雇主对质，雇主立即解雇了她。
她开始画画，但没有太大的成功或满足感。 但当她尝试传统上只涉及亮片的 drapo 时，她发现 tambour 和珠饰在轮廓、深度和细节方面开辟了新的可能性。
每件作品都以她在冥想过程中在布料背面绘制的线条图开始，然后 在一个框架上伸展并颠倒工作. 她按照图纸将手伸到布料下面，缝合了亮片和流苏。 她看不到它们，只能感觉到它们，只有在她翻过来的时候才能见证作品的进展。
这是一项需要很多人手的耗时工作，尤其是当她的挂毯已经从小型、备用的作品演变为需要 20 人协同工作的大型、填满墙壁的作品时。
她的工作室雇用了她的孩子、侄女和侄子以及许多其他工人，包括像 阿米娜·西蒙，虽然比 Constant 年长，但在成立自己的工作室之前曾与她一起当学徒。 Constant 的母亲最终离开了工厂，加入了工作室，直到 2005 年去世。
Constant 认为自己既是艺术家，又是必须养家糊口的企业主，也是将自己的技艺准确传授给他人的教育家。 “如果我看到一些不起作用的东西，我会删除它，但我必须在那里创造一些新的东西，”她说。 “其中一个年轻人可能会说， ‘妈妈，这里很好。 但我会说不。” 她将工作室比作 pépinière——一个植物苗圃，人才可以在这里发芽和茁壮成长。
Constant 的艺术讲述了海地的过去和现在，但她的重点很少放在特定事件上。 在外国人眼中，她的描述拒绝将海地普遍简化为一个永久痛苦的地方。
相反，她强调了日常生活的精神维度——正如联合策展人菲洛金在为福勒展览目录撰写的一篇文章中所写的那样，“lwa 在其中发挥着关键作用的人类状况。”
这让她的场景开放式。 因此，献给大海的“Agoueh Thaoyone Négre Tayovi Wanguitor”（1995 年）描绘了人们在船上平静地航行的前景，尽管我们没有被告知地点。 作者 Évelyne Trouillot 在另一篇文章中写道，这个形象让人想起“船民”移民——但被视为有希望的航海者，而不是蜷缩的可怜虫。
即使是“Haiti madi 12 janvye 2010”，Constant 专门描绘 2010 年毁灭性地震的挂毯，也为生者和死者提供了同样多的空间。 它描绘了人们在寻找、哀悼和祈祷——但也在灾难后幸存下来，重新开始生活。 在中心是 Gede，或死者的灵魂，就像戴着大礼帽的 Bawon Samdi，确认神秘力量如何支配人类状况。
海地目前正在经历另一场 深度危机阶段，以 总统若韦内尔·莫伊兹遇刺 2021 年 7 月和 全副武装的团伙蔓延 与以勒索和绑架为生的政治派别和人口贩运有着复杂的联系。 他们在太子港的大部分地区都很猖獗，包括 Carrefour-Feuilles，这是 Constant 工作室所在的山坡社区。
她在她的家乡莱奥甘开设了第二间工作室，那里的条件没那么糟糕。 “你感觉更自在，每个人都认识你，”她说。 但她在首都维持着主要的工作室。 出差时，她会通过视频与那里的团队联系——那些可以安全抵达的团队。
康斯坦特绝对不会放弃海地。 “我必须回家，”她说。 “我不能闲着。” 甘斯沃特堡开放几天后，她回家了。
在画廊，她在她最大的新作品“死者的轮回”之前停了下来，并重申了一种超越政治冲突或社会分歧的观点。 该作品描绘了一种格德族的游行——穿着燕尾服和帽子，穿着更休闲的服装，或者以骷髅的形式。 他们被棺材、黑桃、十字架、水罐、蜡烛和其他与仪式相关的物品包围着。
“你不能忘记我们都要去那里，”Constant 说。 “每个人都在走向轮回。 它不高兴也不生气。 这是重逢。” 我们为祖先工作，她说，他们给我们发信息。 “我们怎么想他们，他们就怎么想我们。”