幸福来得并不快。 亚里士多德说过，正如一燕不成春，一日好景也不能使人快乐。 这至少需要一生的时间。
在法国普罗旺斯艾克斯艺术节上，乔治·本杰明和马丁·克里姆普的两部新的寓言式作品中，这些衡量标准——几天、一辈子，甚至几代人——在追求幸福的过程中受到了考验。 “想象这样的一天” 以及菲利普·维纳布尔斯和特德·霍夫曼的 《革命之间的基佬和他们的朋友》。
但无论哪种情况，时间并不能保证任何人都能成功实现这一难以捉摸的目标。
在本杰明和克里普的第四部歌剧《图画》中，这是一部精湛技艺的紧凑单幕剧，其目的是找到幸福的体现。 主角是一位刚去世的儿子的妇女，她被告知，如果她从一个快乐的人的衬衫袖子上剪下一颗纽扣，她的孩子就会复活。 直到夜幕降临，她只带了一张纸，上面列出了要找的人。
克里普的文字具有典型的神秘和奇怪的特点，既不受现实的束缚，又充满了日常生活的平庸，在某种程度上是对他与本杰明首次合作的美学的回归，《进入小山》是 2006 年重述花衣魔笛手传奇的作品。 。 （他们继续创作了广为流传的性心理惊悚片 “写在皮肤上” 以及类似的后续行动， “爱与暴力的教训。”）在这里，克林普从民间故事中汲取了“小山”的自然双钞票的元素， 亚历山大罗曼史基督教和佛教的综合体与瓦格纳对神话的抓包方法没有什么不同。
这位女士在她的探索中遇到了几个典型人物，这段旅程让人想起小王子在行星间的旅程，或者爱丽丝梦游仙境。 有一对恋人、一位昔日的工匠、一位作曲家和一位收藏家。 在一系列场景中，在本杰明的配乐中巧妙地联系在一起，但作为离散的固定片段运作，这些人表现得很高兴，但在最轻微的审视或自我暴露下就会崩溃。 只有扎贝尔，这个女人的镜像，有智慧为她提供更像满足和救赎的东西。
丹尼尔·让内托 (Daniel Jeanneteau) 和玛丽·克里斯蒂娜·索马 (Marie-Christine Soma) 在巴黎国立网球场剧院 (Théâtre du Jeu de Paume) 创作了直截了当、亲密无间的作品，每个场景都从环绕舞台的三堵墙流畅地浮现出来。 玛丽·拉·罗卡 (Marie La Rocca) 低调的服装让角色显得与众不同，他们由一小群演员扮演多个角色：女高音贝亚特·莫达尔 (Beate Mordal) 灵活抒情，既是情人又是作曲家； 优雅的假声男高音卡梅伦·沙巴齐（Cameron Shahbazi）饰演另一位情人，编织着黑暗感性的线条，同时也是作曲家的助手； 男中音约翰·布兰西饰演工匠和收藏家。
布兰西在这部作品中采用了本杰明最具冒险精神的声乐创作，并以令人印象深刻的技巧实现了这一点——在他的音域的丰富共鸣深度和轻盈、梦幻的假声之间无缝的传递，从低降 B 大约三个半八度女高音 E.
女高音安娜·普罗哈斯卡（Anna Prohaska）饰演扎贝尔（Zabelle）似乎也受到了特别照顾，她富有同情心的舞台表演为她提供了本杰明坚定而人性化的音乐，反之亦然。 在扎贝尔的场景中，剧本中所描述的她的花园是由艺术家希查姆·贝拉达（Hicham Berrada）在视频投影中呈现的，展示了一个贫瘠的水族馆，却绽放着超现实的、外星的生命，繁茂而充满威胁。
作为女性，女中音玛丽安·克雷巴萨（Marianne Crebassa）坚定但又痛苦，紧张的颤音或睁大眼睛的关切背叛了她坚定的态度。 正是通过她，本杰明（他还指挥了马勒室内乐团的优秀演奏者）将他的情景配乐联系在一起。 她读那张纸时伴随着静音的喇叭和长号的主题； 管状钟声静静地嵌入每个场景的高潮，暗示着时钟的敲响和时间的流逝。
然而，最终，她与时间的赛跑并不重要，重要的是她与扎贝尔的顿悟。 这是否会带来幸福是不可能一天说清楚的，而且就像本雅明的音乐本身一样模棱两可，尽管它的结构完美无瑕，但从来没有明显的代表性或整齐划一的解决方案。
维纳布尔斯和霍夫曼在 Pavillon Noir 举办的展览“革命之间的同性恋者和他们的朋友”也充满矛盾。 这部音乐剧改编自 1977 年拉里·米切尔 (Larry Mitchell) 的同名邪教经典书籍，并配有内德·阿斯塔 (Ned Asta) 的插图，以神话般的乌托邦术语重新塑造了酷儿历史，反对父权制，即“男人”。 （该作品的共同委托人包括纽约的纽约大学斯基博尔分校，该作品将于明年前往该地巡演。）虽然 70 年代的寓言以不确定性结束，但维纳布尔斯和霍夫曼将这个故事更进一步，引入了同化的警示故事并提供了愿景米切尔所说的革命之后的生活“将吞噬我们所有人”。
作曲家维纳布尔斯与作家兼导演霍夫曼的最后一次合作是2019年的歌剧 “丹尼斯和卡蒂亚” 这是一部根据两名俄罗斯青少年真实故事改编的室内乐作品，这两名青少年几年前离家出走，藏在小屋里，并在与警察的枪战中身亡。 这部作品时长仅一个多小时，但层次流畅且道德复杂，从根本上讲是关于如何形成和讲述故事的。
以及它们是如何执行的； 《丹尼斯与卡蒂亚》存在于一个剧院空间中，由两名歌手和四名大提琴手占据，但也装饰着维纳布尔斯和霍夫曼信件的投影，没有等级制度或歌剧传统。 创作者在他们的新节目中进一步深化了这一概念，这是一场受控混乱的惊人壮举，其中 15 人的合奏团完成了这一切：唱歌、旁白、跳舞、演奏乐器。
维纳布尔斯的配乐是一部疯狂的风格幻想曲，带有民谣、爵士乐的乐句和巴洛克乐器的元素。 他表现出与本杰明类似的克制，并且只有在他最好色的时候才表现得明确，达到喜剧效果：开头附近的一集讲述了巡航的“仪式”，建立了“欣喜若狂的交流”和交流的高潮在音乐很快消退到钢琴声之前，有些粗俗的东西不能在这里重复。 《玫瑰骑士》和《国内交响曲》的理查德·施特劳斯会感到自豪。
在整个展览中，没有一位艺术家是可以被轻易描述的，因为没有一位艺术家有明确的角色。 这种每位表演者对整体至关重要的戏剧制作方法特别适合米切尔这本书的精神，其根源在于他在纽约州北部的薰衣草山男女同性恋公社的时光。
但一些表演者受到了更明亮的关注。 敏捷的乐器演奏家 Yshani Perinpanayagam 的音乐指导使乐队在关键时刻团结在一起。 两位叙述者自然脱颖而出：杨达斯（Yandass），一个演讲和舞蹈的活力十足的人，以及基特·格林（Kit Green），一个充满魅力、威严又完全喜剧的存在。 维纳布尔的配乐最耐心地展示了迪帕·约翰尼和凯瑟琳·戈福斯的声音之美，同时也展现了科林·谢伊天才的假声男高音（更不用说他们的键盘天赋了）。
表演者以这样的方式呈现——一群艺术家分享米切尔的寓言，而不是体现它，因为他们不断打破第四堵墙——也有助于回避书中一些过时的、巅峰嬉皮士的政治观点。 维纳布尔斯和霍夫曼将非人类他者视为一个普遍的概念，极其广泛地适用于任何受压迫的人。 但警告不要同化、“看起来像人类”的一段话的关注点较窄。 融入其中是一种明显的白人、同性恋、资产阶级的奢华。 皮特·布蒂吉格 (Pete Buttigieg) 成为第一个有机会担任美国总统的公开酷儿人士并非毫无道理。
然而，这种矛盾，即一场适当皱褶的表演中的戏剧性皱褶，是酷儿作为一项未完成项目的核心——一个仍在寻找的人，如果不是米切尔的乌托邦，那就是某种解放后的幸福。 这需要时间。