有些庆祝活动转瞬即逝，有些则带来永久、切实的结果。 古根海姆博物馆以“年轻的毕加索在巴黎”这一展览中的瑰宝而兼得。
这场展览由古根海姆现代艺术和出处策展人梅根·丰塔内拉 (Megan Fontanella) 组织，是欧洲和美国博物馆举办的 30 多场展览之一，作为“毕加索庆典：1973-2023”的一部分，该展览由巴黎毕加索博物馆牵头，于艺术家逝世 50 周年之际。 关键似乎是，在这之后的半个世纪里，这位20世纪最伟大艺术家的遗产并未减少，继续影响着新一代的艺术家，仍然蕴藏着有待学者和新技术发现的奥秘。
古根海姆展览符合所有这些标准。 博物馆以庆祝活动为动力继续分析（于 2018 年启动）并着手保护其最著名和最受欢迎的毕加索画作：1900 年的“煎饼磨坊”，并使这幅迷人的画作，巧妙地刷新了“年轻的毕加索”的中心作品。
正如毕加索的作品一样，它具有独特的轻盈感。 一方面，它只包含 10 部作品。 但它也没有被艺术家令人难以忘怀、常常令人不安的生活故事所拖累，这些故事目前还不多。 它给了我们毕加索之前的毕加索，本质上是毕加索在他认识巴黎之前。
为了参观即将结束的世界博览会，他和他的朋友、西班牙诗人兼画家卡尔斯·卡萨吉马斯从巴塞罗那乘火车来到这里。 他想看看挂在西班牙馆里的一幅他的画。 这是 1898 年的“Last Moments”，他在 1903 年将其重新绘制为“La Vie”，这是他蓝色时期的巅峰之作。
但毕加索更大的使命是呼吸巴黎——瓦尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 所说的 19 世纪之都——并参加现代法国绘画速成班。 在访问期间，他在与其他艺术家以及他们的模特共享的工作室中努力工作。 他贪婪地品尝了这座城市所能提供的一切，成为一位才华横溢、雄心勃勃、好奇心强、善于交际但又乡土的年轻艺术家。 他参观博物馆是为了看古老的艺术，去画廊是为了最新的东西。 他在咖啡馆、歌舞厅和舞厅享受迷人的波西米亚夜生活，其中最著名的是“煎饼磨坊”。
他结识了一些人，最初是西班牙艺术家和作家，其中一些他在巴塞罗那就认识了，在他学习法语的过程中，他认识了更多的巴黎人。
在古根海姆，“Le Moulin de la Galette”在一个漆成略带凉爽（温度）的深蓝色的大型画廊中占据着引以为豪的位置。 这张诱人的广角照片位于最长的一堵墙的壮丽孤独中，描绘了一个舞厅，里面挤满了美丽的人——穿着优雅的女人和戴着大礼帽的男人——他们一边跳舞，一边喝酒，一边交换欢乐或八卦，一边眼睛滑动离开，也许正在寻找讨论的话题。 它相对安静——毕加索也会画康康舞者，但不是现在——由一位完美理解其时尚、肢体语言和人际关系的艺术家描绘的温文尔雅、世故的人群。
这也表明他在思考长辈们的绘画风格——雷诺阿、图卢兹，尤其是瑞士出生的插画家 Théophile Steinlen。 我可能会加一点修拉汤，以解释舞厅顾客流畅、平静的古典形式。
普遍的黑暗中，男士的黑色外套与女士服装的微妙颜色和面料交替出现，这在某种程度上归功于毕加索对委拉斯开兹和戈雅的热爱。 但是从它的阴影中绽放出来的颜色在其他几幅画中变得明亮起来：在《侧面的女人》和《戴帽子的妓女》的粗糙点彩法中，以及《食客》的单调色彩——尤其是红色宴会上不匹配的夫妇就座。 在“七月十四日”的游行中——这里唯一的一瞥日光——红、白、蓝的来来去去的笔触暗示着一种激怒的印象派。
“Le Moulin de la Galette”的完整性和复杂性——惊人的增长突飞猛进——不容低估。 这是毕加索在巴黎完成的第一批画作之一——最初两个月的变革性沉浸的杰作。 这也是第一个进入法国收藏的毕加索作品，通过艺术品经销商贝尔特·威尔（Berthe Weill）迅速卖给了进取的出版商和收藏家亚瑟·哈克（Arthur Huc），后者在发现毕加索方面的作用常常被忽视。
“煎饼磨坊”自 2021 年 11 月起不再展出。它的精心保护工作由博物馆的高级绘画管理员朱莉·巴滕 (Julie Barten) 领导，丰塔内拉 (Fontanella) 提供了投入。 与医生不同，保管人的誓言是不伤害他人，或者更准确地说，不做任何不可逆转的事情。 他们只有在与同事——来自他们自己和其他博物馆的艺术史学家、策展人和管理员——讨论后达成共识后才会启动一个项目。
在不止一种方面，所有这些对话都必须抵消保护者任务中一些固有的孤独、伤脑筋和手工方面。 因此，巴滕大胆地对画作表面进行了细致的清洁，他使用棉絮和湿纸去除了一层污垢，然后涂上了一层几十年前涂过的泛黄清漆，几乎可以肯定不是毕加索所用。
保护工作中越来越多的组成部分是研究科学家使用高性能仪器收集和分析数据，通常是为了回答保护人员提出的具体问题。 在这种情况下，基本援助来自大都会艺术博物馆和国家美术馆的研究科学家。
总的来说，这些共同的努力已经清理了画作的表面，使它的颜色和煤气灯的光芒变亮了； 扩大了其大气空间的深度，并使某些形式——大礼帽、酒瓶和桌子上的玻璃杯——更加立体，同时也揭示了毕加索在工作时所做的一些改变。
一个是画面左侧下缘的深色一堆，类似于白衣桌旁椅子上堆放的外套。 一只赤褐色毛发的查理王小猎犬曾在上面休息，戴着朱红色的蝴蝶结，朝我们这边望去。 桌子上还有第二把空椅子。
展览中最精彩的时刻之一是一幅 1900 年用木炭和蜡笔创作的充满活力的绘画，来自欧洲的私人收藏，这幅画是首次在这个国家展出。 它就像一张很棒的快照，就像一张集体自拍，描绘了毕加索和他的朋友们在世界博览会上兴高采烈地离开。 他们的手臂相连，他们的身体和四肢向不同的方向和黑色色调倾斜和重叠。 他们有一种快乐、打闹的气氛，这可能是因为喝醉了酒，也可能是因为在巴黎的公众视野中看到他们年轻朋友的画作而激动不已。 毕加索的漫画天赋在不守规矩的楣饰、挣扎的同志合唱队中显而易见。 这一幕前景中的查理王小猎犬幸免于难。
展览强调巴黎社会生活及其习俗，但例外的是 1901 年的两幅强烈的自画像，毕加索前几个月在马德里和巴塞罗那度过。 （他已经回到他的出生地马拉加过圣诞节，看看他的叔叔是否可以支付他的免役费。）第一幅自画像可能是从那个时候开始的。 它显示了一位艺术家在准表现主义笔触的黑暗背景下过分强调他著名的强烈、灼热的凝视，他的脸周围环绕着蓝色的光环。
第二幅自画像创作于 1901 年的最后几个月，当时他于 5 月中旬返回巴黎，准备在 Ambroise Vollard 画廊举办他在巴黎的首次个展。 这个四分之三的视图展示了艺术家，吸入了他强大的个性。 这都是独立的区域：平坦的蓝色背景趋向于展览的墙壁颜色； 他苍白的，有些冷酷但犹豫不决的表情和他那厚实的黑色大衣。 他看起来有点像即将随船沉没的船长。
这两幅画打开了通往毕加索可以称之为自己的第一个阶段或风格的大门：他的蓝色时期，它摆脱了他第一批巴黎画作中更明亮的色彩和情绪。 它引入了一种更原始的比喻模式——尽管受惠于埃尔·格列柯和象征主义——并转向内向，转向反映毕加索内在气质的忧郁和匮乏、他持续的贫困和他对朋友卡萨吉马斯去世的哀悼，卡萨吉马斯于 2017 年在巴黎自杀1901 年 2 月，艺术家在西班牙。 这幅令人难以忘怀的自画像有效地拉下了毕加索对光之城的第一次热情洋溢的品味的帷幕。
年轻的毕加索在巴黎 5月12日至8月6日， 古根海姆博物馆，曼哈顿第五大道 1071 号，电话 (212) 423-3500； 古根海姆网站.