雕塑家坐在温布尔登的场边 马克·里德 当他观看球员发球时，他找到了灵感。 力量、速度和美丽让他着迷。 受全英俱乐部委托，里德创作了一座将网球和他标志性的金属树结合在一起的雕塑，他设想了一件以人和树的形式呈现发球运动员的作品。
今年，当球迷从1号门进入比赛场地时，迎接他们的将是“发球王牌会议树”。 这座近 12 英尺高的青铜雕塑具有弯曲的树干和树枝，代表中场球员。 不锈钢树叶制成的天篷遮蔽了下面的长凳。
该雕塑是温布尔登景观和锦标赛艺术家计划制作的艺术品收藏中的最新成员。
“看到它在温布尔登的着陆点下降到位，我非常激动，”里德说。 “就像‘哇，它是完整的，它是安全的，它就位并且看起来正确。’” ”
2002 年，在翻新俱乐部会所后，全英俱乐部认识到需要更多艺术品和委托作品来描绘其丰富的历史。 这些委托在 2006 年演变成了艺术家计划。
近二十年来，俱乐部委员会邀请了使用各种媒介（包括雕塑、绘画、玻璃吹制、雕刻、衍纸、插图和诗歌）的艺术家创作体现温布尔登的作品。
其中一些艺术家因简历中曾受过多项著名委托而闻名，其中包括为皇室工作。 其他人通过该计划获得了更大的知名度。 尽管这不是必需的，但所有人都以英国为基地，并且所有人都与俱乐部领导人就主题和锦标赛传统进行了合作。
“王牌会议树”反映了该计划在大流行后的变化。 该俱乐部现在不再关注年度佣金，而是专注于可能需要数年时间才能完成的数量较少、规模较大的作品。 里德说，设计、铸造和组装这棵树需要近 6,000 个小时的工作。
艺术家们很荣幸被选为温布尔登委托创作的作品，他们希望创作出能够为这项传统赛事提供原创视角的作品，并与俱乐部会员和游客建立联系。 这通常会导致多种情绪，通常是兴奋和焦虑。
“人们对温布尔登如此热情，以至于每个人都会对你所做的事情发表意见； 这是一个相当大的挑战，”说 艾琳·霍根，他于 2009 年创作了油画，并在会员区展示。
在温布尔登的工作帮助霍根为她最近的任务做好了准备：国王查尔斯三世和卡米拉王后的加冕典礼。 霍根是 第一个女人 接受该任务。
受全英俱乐部委托，艺术家们在比赛开始前参观场地和温布尔登草地网球博物馆，然后返回观看比赛。 他们带着速写本和相机走来走去，几乎到处都能找到灵感——俱乐部会所的装饰、冠军奖杯、花坛、存档照片、球场上的动作、私人会所空间以及与会员、餐饮服务商、球童和球女的对话。
“我们试图向艺术家展示我们的传统，并为他们提供尽可能多的机会，”作为项目协调员的莎拉·弗兰森（Sarah Frandsen）说，她支持项目从构思到安装的整个过程。 “我们希望他们对委员会感到非常兴奋。 我们永远不想过于规范。”
杰里米·霍顿，一位画家， 参加了 2017 年的比赛，并将该佣金称为“梦想门票”。 他为安迪·穆雷、罗杰·费德勒、维纳斯·威廉姆斯等顶级球员画过水彩画。 他还拍摄了青少年比赛、轮椅网球和俱乐部工作人员的照片。
“球场上有摇滚明星，但幕后还有大量的人在推动事情发展，”他说。 “我热衷于描绘事情的两面。”
这 玻璃吹制工凯瑟琳·赫斯基 清晰地记得她和雕刻师一起游览的情景 南希·萨克利夫 2018 年。“真正让我们印象深刻的是壁纸、窗帘、地毯上的所有细节，”赫斯基说。 “它看起来像小图案，然后你走近一看，发现这是网球拍。” 这影响了赫斯基和萨克利夫处理他们的委托的方式。
为了向板状女子奖杯致敬，他们制作了两个大玻璃圆盘。 一条金箔丝带缠绕在一个圆盘上，代表网球上的接缝。 丝带上刻有萨克利夫 (Sutcliffe) 的雕刻图案。 从远处看，这些雕刻看起来像是一个抽象的图案，但近距离观察，它们是球员在中泳时错综复杂的排列。
尤利娅·布罗德斯卡娅 (Yulia Brodskaya) 擅长衍纸，于 2015 年制作了温布尔登球场的三维航拍图。这幅色彩缤纷的作品由 1,000 多条纸条组成，这些纸条经过卷曲、卷曲、折叠和扭曲成易于识别的图像，其中包括花朵在场地上，塞雷娜·威廉姆斯拿着女子奖杯。
布罗德斯卡娅表示：“整个体验直观地体现了人们对 140 年的传统感到自豪，并深切关注赛事的各个方面。”
作为该计划的第一个也是唯一一个 诗人，马特·哈维 享受了不一样的温布尔登体验。 2010年，他每天在网上发布一首诗，并向排队等候的粉丝朗读诗句。
“我以为我可能会将诗歌强加给人们，但他们真的很喜欢它，”他说。 “人们想成为温布尔登的一部分。 我帮助他们更多地感受到其中的一部分，因为他们正在与诗人进行互动，而诗人是其奇怪的小特征之一。 对于游戏、语言来说，这都是一件值得庆祝的事情。”
完成委托后，艺术家们会被邀请进入皇家包厢，在那里他们可以庆祝自己的成就并与 VIP 进行社交活动。这是该计划的一大亮点，但最有意义的方面仍然是创造成为温布尔登网球公开赛一部分的艺术。
当赫斯基和萨克利夫观看冠军赛的转播时，他们想起了这一点。 他们的带有金丝带的玻璃圆盘醒目地展示在通往中央球场的楼梯上方。 当决赛入围者走下楼梯时，赫斯基和萨克利夫可以瞥见他们的作品。
“整个项目的规模令人震惊，”萨克利夫说。 “我们试图做出一些值得这个空间的东西。”