芝加哥艺术家布伦丹·费尔南德斯（Brendan Fernandes）并不需要他的作品完全归入某一类别。 “人们会问，‘这是一个道具吗？ 这是雕塑吗？ 这是一件艺术品吗？ 我想，‘都是这些事情，’”他最近在电话中说道。
现在，他将长期以来对舞蹈和雕塑融合的兴趣集中在 20 世纪早期艺术家威廉·埃德蒙森 (William Edmondson) 的作品上。 费尔南德斯创作了一件在埃德蒙森实践回顾展上展出的作品，“不朽的愿景”，该活动将持续到 9 月 10 日，在费城巴恩斯基金会举行。
通过展示费尔南德斯的作品，巴恩斯美术馆与世界各地的许多机构和艺术家一起，将舞蹈和雕塑的媒介结合起来，质疑人们如何与博物馆和视觉艺术互动。 展览策展人詹姆斯·克莱伯恩（James Claiborne）和南希·艾尔森（Nancy Ireson）希望费尔南德斯根据埃德蒙森的石雕而创作的舞蹈作品能够“鼓励新的观看方式”，艾尔森说。 这部作品《回到以前》将从周五开始在博物馆进行现场表演。
克莱伯恩回忆起 2022 年在罗格斯大学听费尔南德斯演讲时的情景，他在演讲中讨论了“物体在什么时候成为艺术品，以及在什么时候可以触摸它们”。 克莱伯恩补充说，这激发了他对“博物馆如何经常将具有精神和文化意义的艺术品和物品与其原始背景脱节”的兴趣，并帮助他构思了巴恩斯项目。
费尔南德斯说，《回到以前》是“一个长达一小时的作品，但有些时刻舞者变成了雕像。” 他们停下来思考或休息，同时也模仿埃德蒙森雕塑的位置。 “他们正在冥想，”他补充道。 “他们正在博物馆内创造这个宁静的空间。”
“博物馆是精心设计的空间，”费尔南德斯说，并补充说，精心设计是人们遵循的“一套规则”。 2019 年，费尔南德斯在惠特尼博物馆展出了《Master and Form II》，这是一件由黑色脚手架制成的钢笼雕塑作品。 在需要大量身体耐力的表演中，芭蕾舞演员会悬挂、保持平衡并跳过结构的某些部分。
“你去博物馆，你不会碰东西，也不会说话，”他说。 他说，在《Master and Form II》等作品中，他“玩弄了这些礼仪并改变了它们”。
威姆斯在纪念馆物品之间的移动也被摄像机捕捉到，根据这位艺术家在伦敦巴比肯中心最近举办的作品回顾展中的一句话，她的目的是强调黑人和犹太社区之间“共同的斗争意识”。 去年在德国斯图加特举行的一次展览上，威姆斯首次展示了“大屠杀纪念馆”系列的静态图像。
在这些最近的作品之前，美国艺术家尼克·凯夫 (Nick Cave) 的大部分职业生涯都致力于将舞蹈和雕塑结合在一起。 自 1991 年以来，Cave 制作了 500 多件“声音套装”——充满活力、可穿戴的雕塑——并在世界各地的博物馆展出。 他说，凯夫长期以来一直在思考不同的博物馆如何将艺术品与其最初的目的分开
声音套装还出现在艺术空间的众多舞蹈作品中，表演者在套装中的动作会产生“声音”。 对于凯夫来说，博物馆雕塑的想法“适合解释”，他说。 “雕塑是你从各个角度都能看到其完整形态的东西。 我们在雕塑周围移动，我们进出雕塑。 就我而言，一个人可以是佩戴者，也可以在表演环境中想象雕塑。”
就像巴恩斯基金会在费尔南德斯的舞蹈和埃德蒙森的雕塑之间的合作一样，艾雷森表示，博物馆和画廊正在寻找“保持相关性的新方式”。
克莱伯恩说，运动将人们置于“沉思的空间”，这可以开辟参与视觉艺术的新方式。
他补充道，“舞蹈成为一种让静止的物体获得新生命的方式。”