去年夏天，美国导演领衔了欧洲三个最负盛名的歌剧节。
在法国普罗旺斯地区艾克斯，您可以看到出生于纽约的泰德·霍夫曼 (Ted Huffman) 对“L’Incoronazione di Poppea”的演绎； 康涅狄格本地人 Lydia Steier 在奥地利萨尔茨堡音乐节上演绎的“魔笛”； 或德国拜罗伊特音乐节上的“罗恩格林”，由尤瓦尔·沙龙 (Yuval Sharon) 上演 底特律歌剧院富有远见的领袖，来自芝加哥郊区。
这在十年前是不可想象的。 直到最近，很少有知名的美国导演在欧洲的主要舞台上工作。 这是一个包括前卫导演在内的候选名单 罗伯特·威尔逊81 岁，65 岁的彼得塞拉斯，以及 73 岁的奥尔登兄弟大卫和克里斯托弗。
现在，一批新的美国导演，大多数不到 50 岁，正在非洲大陆站稳脚跟，并在歌剧舞台上留下自己的印记。
德国是许多人的跳板。 “越来越多来自世界各地的年轻艺术家来到这里，”他说 艾米斯特宾斯，来自新罕布什尔州的柏林歌剧导演和编剧。 她说，鉴于那里有大量的培训和就业机会，这不足为奇。 德国不仅拥有 80多家全职歌剧公司; 该国的免费教育体系——包括音乐教育——以及带薪实习的可用性使得进入歌剧界相对民主和平等。
在德国，即使是省级歌剧公司也有足够的资金来完成充满挑战的演出季。 雄心勃勃的艺术总监渴望发现新的音乐和戏剧观点。
“他们总是在寻找新的声音和不同的声音，”说 路易莎普罗斯克，德国东部哈雷歌剧院副艺术总监。 Proske，土生土长的柏林人，也是 心跳歌剧 在纽约，许多德国导演采用“一种非常理智的方法”，并且“吸引人的是这种讲故事的倾向，我认为这种倾向更符合盎格鲁-撒克逊人的传统。”
尤其有助于吸引美国导演的一家公司是 法兰克福歌剧院. Huffman 和另一位纽约人 RB Schlather 都曾在该公司的替代场地工作（Sharon 还在那里执导了 Olga Neuwirth 的“迷失公路”的德国首映式），然后才登上主舞台。
法兰克福歌剧院的艺术总监贝恩德·洛贝 (Bernd Loebe) 说：“我觉得他们都来自鲍勃·威尔逊的传统。”在美国。
Loebe 说他对“老式歌剧的陈词滥调：漂亮的布景，漂亮的服装”不感兴趣。
“我想看到音乐和戏剧之间的联系，”他补充道。 “我想要对音乐感兴趣的导演。”
以下是三位在欧洲留下自己印记的美国歌剧导演的近距离观察。
泰德霍夫曼
泰德·霍夫曼很可能是唯一从中毕业的美国人 小时候在莫扎特的《魔笛》中唱歌 在欧洲主要歌剧院之一指导这部作品的新制作。
霍夫曼对音乐的热爱是通过在教堂合唱团中演唱巴赫和亨德尔来培养的。 作为一个在纽约市郊区长大的孩子，他还参加了百老汇演出和大都会歌剧院的试镜，并获得了一些儿童角色。
“我小时候花了很多时间接触这一切，”这位 46 岁的导演说。 “而且我认为，你知道，它以一种很好的方式进入了我的系统。 它没有放手。”
在他 20 出头的时候，他和一位朋友创办了格林威治音乐节，这是 2004 年至 2012 年间在康涅狄格州举办的一项创新音乐活动，他在那里导演了几部作品，包括 Hans Werner Henze 的“El Cimarrón”。
然而，尽管电影节取得了成功，但他觉得没有太多空间可以让他在更大范围内实现他的导演抱负。
“我非常有意识地没有走更传统的美国路线，即协助大房子和那种学习方式，因为我觉得这对导演来说是一种陷阱，让他们学习用现有服装在现有布景上制作作品的系统，“ 他说。
参加后 梅罗拉歌剧节目2010 年在旧金山，他获得该研究所的职业补助金前往欧洲，并在伦敦接受了他的第一份任务，包括 2012 年在 Maxwell Davies 的“灯塔”中广受好评 英国巡演歌剧.
从那以后的十年里，霍夫曼已成为欧洲最受追捧的年轻歌剧导演之一，他因能够在视觉上与众不同且整洁的舞台上哄骗演员心理复杂的表演而受到赞誉。 他曾在法兰克福上演过《魔笛》、柏林的《仲夏夜之梦》和苏黎世的《蝴蝶夫人》。
扎卡里·伍尔夫 (Zachary Woolfe) 在纽约时报撰文称艾克斯的霍夫曼 (Huffman) 的“Poppea”是去年的音乐亮点之一， 称呼它 “生动、简约的舞台”，并称赞导演“在真正性感的场景中引导了他年轻的演员阵容”。
除了重新演绎经典之外，霍夫曼还支持新歌剧，最重要的是作为英国作曲家菲利普维纳布尔斯的导演和编剧。 迄今为止，他们共同致力于 “4.48精神病” (2016) 和 “丹尼斯和卡佳” (2019)，均在欧美上演。 他们的最新合作将于 7 月在 Aix 首映，由纽约大学 Skirball 中心联合制作
“欧洲最令人兴奋的事情之一是，长期以来，人们一直被要求创作新作品，”霍夫曼说。 “我认为美国现在正在发生巨大的变化，”他补充说，并提到了大都会歌剧院的 最近承诺上演更多在世作曲家的歌剧。 他说，这是他在可预见的未来继续在美国和欧洲两地工作的原因之一。
莉迪亚斯泰尔
莉迪亚·斯泰尔 (Lydia Steier) 小时候在康涅狄格州哈特福德长大，自从看过米洛斯·福尔曼 (Milos Forman) 的奥斯卡获奖影片《阿玛迪斯》(Amadeus) 后，她就想导演歌剧。
她的母亲带她去看康涅狄格歌剧院以激发她的兴趣，但那里僵硬的传统作品让施泰尔无法满足。 “我总是很困惑，这种音乐的情感残酷实际上是如何通过在舞台上看到它而被抵消的，”施泰尔说。
现在，在年轻一代的美国导演中，44 岁的施泰尔可以说是在欧洲歌剧舞台上根深蒂固的。
最近几季，她在奥地利著名的萨尔茨堡音乐节上演了两部新作品“魔笛”、在柏林国家歌剧院上演的“西方幻想曲”和在德累斯顿森帕歌剧院上演的“特洛伊人”。
美国出生的汉诺威国家歌剧院艺术总监劳拉伯曼说：“莉迪亚对她对人类行为的看法非常诚实，”2019 年，施泰尔在该歌剧院执导了一部广受好评的宗教剧“La Juive”以在德国舞台上罕见的方式玩弄反犹太主义的刻板印象。
“我想这有时很愤世嫉俗，但同时也很有趣。 她揭露了社会中的种族主义和自恋行为，”伯曼补充道。
施泰尔从未打算在欧洲工作。 2002 年，富布赖特奖学金将她带到柏林，对该市的三座歌剧院进行研究。 之后，她在那里的 Komische Oper 实习，这导致她在房子里担任助理职位，为包括 Calixto Bieito 和 Barrie Kosky 在内的创新导演的作品伴奏。
2009 年，她协助 Achim Freyer 制作了洛杉矶“指环”系列的第一部分“莱茵黄金”。 （弗莱尔在四部曲方面的助手还包括尤瓦尔·沙龙。）一年后，同样是在洛杉矶，她执导了《罗恩格林》的制作，这仍然是她迄今为止最重要的美国作品。
同年，她的导演生涯在欧洲起飞，在德国魏玛拍摄了广受好评的“丑角”和布索尼鲜为人知的单幕“图兰朵”（早于普契尼的著名场景）。 她成为德语世界歌剧院的常客，包括 Komische，她在那里连续演出几季，以及在瑞士巴塞尔剧院，她 2016 年制作的 Stockhausen 要求很高的“Donnerstag aus Licht”被德国杂志Opernwelt评为年度最佳演出。
大约在同一时间，即将上任的萨尔茨堡音乐节艺术总监 Markus Hinterhäuser 看到施泰尔在维也纳精心制作的亨德尔清唱剧“耶弗他”，并对其印象深刻。 他 为她献上了音乐节的主打作品之一“魔笛”。 她 2018 年的作品以及她在去年夏天的电影节上展示的经过大幅修改的舞台表演，都借鉴了 1980 年代的邪典电影《公主新娘》。
“千禧一代和 X 世代以开放和偏爱讽刺和尖锐的幽默而闻名，”伯曼说。 “我认为像莉迪亚这样的人对欧洲文化的态度可能比欧洲人更不加掩饰。”
伯曼在施泰尔执导“Licht”时负责巴塞尔剧院的歌剧，他说观众倾向于“以一种非常厚颜无耻的方式”回应施泰尔对流行文化的引用。
然而，尽管她在非洲大陆取得了成就，但施泰尔表示，在美国的工作一直难以捉摸。 “这一直是我的雄心壮志，”她说，“因为我认为我所做的很多事情实际上可以为美国的标准曲目带来新的启示”
RB施拉瑟
与霍夫曼和施泰尔不同，37 岁的 RB 施拉瑟是一位罕见的美国歌剧导演，他在美国本土的创新作品引起了国际关注。
在五年内，施莱瑟从在纽约下东区的一家画廊空间指挥实验性作品，到在德国领先的歌剧院之一工作。
2014 年和 2015 年，Schlather 对亨德尔的“Alcina”和“Orlando”的表演艺术进行了重新想象，并于 2014 年和 2015 年在曼哈顿下城上演，导致法兰克福歌剧院艺术总监 Loebe 邀请他演出德国作曲家的另一部作品, “Tamerlano”，于 2019 年在该公司的替代地点 Bockenheimer Depot 举行。
“我当时的经理告诉我，Bernd Loebe 对我非常感兴趣，他们如何拥有这个旧仓库般的空间，他正在寻找更多考虑特定地点工作的导演，”Schlather 说，“而我说，’太棒了，绝对。 给我注册。’”
当他以战俘营为背景的赤裸裸的作品大获好评并广受欢迎时，这种信心得到了回报。
两年后，施莱瑟首次登上法兰克福的主舞台，演出多梅尼科·西马罗萨 (Domenico Cimarosa) 的“伦敦的意大利”，这是一部 1778 年的作品，远远超出了标准曲目。 再一次，它胜利了。 《法兰克福汇报》的一位评论家称其为“法兰克福歌剧院从喜剧精神中重生”。
施莱瑟去年重返法兰克福时，并不罕见，而是带着“蝴蝶夫人”大胆精简的舞台表演给观众留下了很多想象力。
“《蝴蝶夫人》没有陈词滥调，就像我们看过的这些可怕的浪漫作品一样，”洛贝说，将它的各个方面与日本古典戏剧进行了比较。 “它非常干净和清晰。”
制作非常成功，将在 5 月至 7 月期间回归八场演出。 勒比已经邀请施拉瑟在 2024-25 赛季回到公司工作。 （与霍夫曼一样，施拉瑟也将一只脚留在美国：10 月，他将在纽约州哈德逊导演一部亨德尔歌剧）。
“我喜欢在法兰克福这样的地方工作，那里有各种各样的曲目，你总能从有趣的角度看到最鲜为人知的事物和最受欢迎的事物，”施拉瑟说，并补充说这座房子给了他机会他不太可能进入美国。
“他对我信心大增，”施拉瑟谈到洛贝时说。 “所以我认为我真的很幸运，因为我成为了他正在寻找的人，或者他愿意接受的人。”