Matthew López 的“The Inheritance”中途， 一个角色猛烈抨击《霍华德庄园》的英国作者 EM Forster，后者在剧中的主人公看来是精神导师。
“我们为什么要听你讲无畏和诚实？ 你从来没有对自己诚实过，”这个角色尖叫着，斥责福斯特在壁橱里度过了漫长的一生。
2018 年，关于纽约男同性恋者的七小时跨代传奇故事《继承》在伦敦上映时， 被夸上天了. 一年后，当制作转移到百老汇时，有 远不那么挑剔的爱.
本月，德国首部作品“继承” 拉开了一年一度的 Theatertreffen 的序幕，展示了最好的德语剧院，组织者选择了 “10部杰出作品” 来自去年首次亮相的德国、奥地利和瑞士的 461 部戏剧首映。 讲故事的伦理道德和负责任的表现成为阵容的非官方主题。
洛佩斯作为剧作家的技巧在汉内斯·贝克尔的译本中得以体现，但他散文的抒情性却没那么明显。 尽管有令人印象深刻的情节和令人难忘的角色，“继承”在其慷慨的运行时间中经常失败。 以及该剧对纽约陈词滥调的描述——整个场景只不过是一堂关于如何正确订购的课程 彼得卢格，著名的牛排馆——经常让这个纽约人翻白眼。
最后，来自慕尼黑 Residenztheater 的作品被公司合奏团的英勇表演所赎回。 这是一个艰难的决定，但为了我的钱 文森特祖尔林登 给了当晚最不可磨灭的转折：祖尔·林登扮演有抱负的演员亚当和骗子里奥，在羞怯、傲慢和抽搐的破碎之间转换。 作为该剧的中心人物埃里克·格拉斯，Thiemo Strutzenberger 扮演了一个情绪复杂的平淡角色。 而剧团的老成员之一迈克尔·戈德堡，则以慈祥的温柔和隐秘的悲伤，寄托在剧中两位导师般的人物福斯特和沃尔特·普尔身上。
Theatertreffen 喜欢精彩的戏剧马拉松，就像弗兰克·卡斯托夫 (Frank Castorf) 的七小时“浮士德”，于 2018 年在此处看到，或者 Christopher Rüping 的更长“狄奥尼索斯城” 一年后。 然而，纯粹的长度并不能构成史诗。 与那些大胆前卫的盛会相比，菲利普·施托尔兹 (Philip Stölzl) 圆滑、帅气的作品《继承》(The Inheritance) 显得平淡无奇。
几个晚上后，当我回到电影节时，这是为了制作更符合 Theatrereffen 更常见的形式大胆、概念上棘手的剧院的作品：“去达豪的巴士” 荷兰剧团 De Warme Winkel 和德国西部的 Schauspielhaus Bochum 剧院联合制作。
这部引人入胜的作品以“21 世纪的回忆剧”为副标题，采用独特而独特的方式通过艺术对抗大屠杀，并探讨一旦所有幸存者都离去后，纪念和教育将采取何种形式。
以观众参与和现场视频为特色——包括蓝屏效果和 Snapchat 滤镜——该作品以不敬和严厉的不平衡混合来处理其沉重的主题。 当演员们在材料中摸索时，他们探索了在银幕上描绘大屠杀的道德含义，以及德国的记忆文化如何带有一丝傲慢，甚至是反常的占有欲。
然而，虽然“开往达豪的巴士”找到了令人信服的方式来戏剧化其冒险和敏感的主题，但 Theatrereffen 的另一部美学上大胆的作品最终却没能成功地将不太可能的材料搬上舞台。
那项工作，“自我及其自身”，来自德意志剧院，是起源于柏林剧场的两场演出之一。 （另一部是编舞家 Florentina Holzinger 最新的怪异歌舞剧， “奥菲莉亚达人秀。”)
受德国哲学家马克斯·施蒂纳 (Max Stirner) 1844 年对激进自私的赞歌的启发，这部抽象作品发现六名演员在类似于纽约所罗门·R·古根海姆博物馆的白色螺旋坡道上嬉戏。 该剧的导演塞巴斯蒂安哈特曼（Sebastian Hartmann）是节日的最爱，作曲家 PC Nackt 将施蒂纳的作品改编成一部音乐剧，同样引人入胜，令人眼花缭乱。
演员们吟唱并高唱 19 世纪文本中的口号，而 Nackt 和一名鼓手则以狂野的电子配乐为他们伴奏。 鲜明的灯光、现场视频、雾气甚至 3D 投影营造出迷幻的表现主义氛围。 但是，尽管持续不断的多感官刺激和精力充沛的表演，它很快就会变得令人厌烦。 可以肯定的是，这是一次旅行——但我不确定它如何阐明施蒂纳有影响力和有争议的想法。
争议经常出现在奥地利人彼得汉德克的作品中 获得诺贝尔文学奖 在 2019 年。对于许多人来说，Handke 已经被 他对塞尔维亚战犯斯洛博丹·米洛舍维奇的同情. 一些人对这位作家获得诺贝尔奖的消息表示难以置信，而他 2020 年的剧本 “兹德内克·阿达梅克” 在抗议的威胁下在萨尔茨堡音乐节上首映。 尽管如此，现年 80 岁的汉德克仍在继续发表作品并以令人印象深刻的剪辑进行演出。
他最新的舞台剧《Zwiegespräch》在维也纳城堡剧院全球首演前不久作为一本书出版。 作者将戏剧性对话献给了演员奥托·桑德和布鲁诺·甘茨，他们是维姆·文德斯电影《欲望之翼》的主演，汉德克曾为该片撰写剧本； 这篇简短而富有诗意的文章的大部分内容都与表演和讲故事的本质有关。 还有一种祖父、父亲和儿子之间令人担忧的斗争。
在 Theatertefen，“Zwiegespräch” 将在周六和周日进行 作为电影节的闭幕作品之一。 不久前，它成为德国另一个主要戏剧节“Radikal Jung”在慕尼黑人民剧院的头条新闻，我上个月就是在那里看到它的。
这部由出生于柏林的年轻导演里克·苏斯科 (Rieke Süsskow) 监制的令人眼花缭乱的作品加剧了对话中的代际冲突。 她将她的作品设置在一家疗养院，并将 Handke 的文字分发给一群演员扮演虚弱的居民和他们险恶的照顾者，以某种方式创造出令人信服的戏剧作品，而没有明显区分的角色或传统的情节。
很多功劳要归功于她的舞台设计师， 米里亚姆·斯坦格尔，以及她巧妙的布景，一连串的折叠面板像扇子一样在舞台的宽度上展开和收缩，还有马库斯罗兰的幻觉照明设计。 感谢 Süsskow 和她的团队的细心艺术，Handke’s 60多页的小册子 在关于记忆、失落、遗憾和艺术本质的情感共鸣表演中栩栩如生。
将艺术与艺术家分开不应该意味着给艺术家免费通行证。 然而，在这部节奏敏感、制作精良的作品背景下，汉德克似乎毫无疑问地适应了讲故事的道德责任。
剧院表演
到 5 月 29 日在柏林的各个地点； berlinerfestspiele.de.