碧昂丝的新专辑《文艺复兴》 有意识地沉浸在舞蹈音乐的历史中，巧妙地接受了数十年的样本和声音：1970 年代 Donna Summer 和 Chic 的迪斯科舞厅，牙买加舞厅，互联网速度的超流行音乐。 她选择了合作者、参考资料，甚至是特定的键盘音色，以向俱乐部的记忆致敬，同时发表自己的 21 世纪宣言。 以下是她庆祝的一些资料来源，以及对它们意义的探索。
专辑的第二、三首曲目， “舒适” 和 “外星巨星” 由芝加哥出生的家庭音乐 DJ 和制作人创作和制作专题片 亲爱的第戎. “Cozy”还包括 Curtis Alan Jones 的写作功劳，他被称为 Cajmere 或 Green Velvet——芝加哥家庭音乐最伟大的制作人之一。
该语言环境是这里的关键。 芝加哥是浩室音乐的发源地，尤其是芝加哥浩室，经常以非常明显的摇摆舞曲，并以八度跳跃的断奏低音模式更加突出。 典型的例子是 阿多尼斯的“没有回头路”， 从 1986 年开始，和低音线 “舒适” 就像它的反转一样。 这首歌几乎可以通过记忆方式识别为早期的芝加哥之家，而不仅仅是听起来像致敬。
还有另一个直接回调 “袖口”：贝斯线可以立即识别为伯纳德爱德华兹的怪物即兴演奏的后代 别致的“美好时光”， 1979 年排名第一，Edwards 在 Chic 的合作伙伴 Nile Rodgers 因在这里创作和弹奏吉他而受到赞誉。 （关于贝司和鼓： 拉斐尔·萨迪克.) 正如肯·巴恩斯 (Ken Barnes) 在他对“迪斯科年代卷”的班轮笔记中指出的那样。 4：迷失在音乐中”，Rhino Records 的合辑，重写 Chic 在 1980 年代初期成为一种全国性的消遣，尤其是通过早期的嘻哈和后迪斯科 R&B。 这个版本的 一、二、三（休息） 与原版一样，感谢许多“美好时光”的改写：Sugarhill Gang 的 “说唱歌手的喜悦” 和沃恩梅森的 “弹跳、摇滚、滑冰、翻滚” 例如。
“活力” 以 Skrillex 的写作和制作为特色，他是 2010 年代早期的 EDM 音乐节超级巨星，以他的 drop 着称 – 戏剧性的积累最终变成了新的节拍 – 但自从他的全盛时期以来，他大部分时间都在幕后工作。 （见贾斯汀比伯 2015 年的粉碎 “你现在在哪里，” 他与 Diplo 一起制作的。）“能量”似乎是在电线上运行的； 它是紧绷的极简主义，带有最柔和的低音提琴层次。
这首歌还为 Pharrell Williams 和 Chad Hugo 作曲，他们是歌曲创作和制作二人组海王星，他们从 1990 年代开始与众多歌手和说唱歌手合作而闻名。 星期四，在“文艺复兴”发行之前，歌手兼词曲作者凯利斯在社交媒体上发表讲话，称这些功劳来自她的一首歌曲的样本（结果证明这是 2003 年“奶昔”的插曲） ，并且她没有允许使用它。 Kelis 在她与 Neptunes 制作的大部分早期专辑中都不是著名的作家或制作人，也没有在“Milkshake”中获得荣誉。 在一个 2020 年接受《卫报》采访 她说，当她“太年轻太愚蠢，无法仔细检查”时，她已经与二人组签署了协议。
专辑的主打单曲也出现了类似的情况， “打破我的灵魂，” 这要归功于 Robin S. 的流行歌曲“Show Me Love”中的核心 Korg 主题。 但最初并不清楚她 1992 年的混音是否被采样，在歌曲发行的第一周， 学分转移. （最新版本称 Beyoncé 的歌曲“包含“Show Me Love”的元素。）Robin S. 歌曲的来世一直很强劲：它的即兴演奏出现在布鲁克林制作人 AceMo 的 2019 年 “他们在哪里？？？” 以约翰 FM 为特色，它在大流行之前和期间成为重要的地下舞曲，以及最近发布的 查莉 XCX 和 洋基爸爸.
“Break My Soul”的另一个关键是新奥尔良弹跳艺术家 Big Freedia 的劝告（“释放你的摆动！”），Beyoncé 早些时候曾在“Formation”（2016 年）中对其进行采样。 Bounce 是一种新奥尔良孕育的舞曲风格，速度快得令人眼花缭乱，低音密集，呼叫和响应很重； twerking 应运而生。
碧昂丝再次回顾 90 年代末 “沙发上的塑料。” 虽然这首歌的大部分内容是丰富的数字民谣，但它的结尾有一个时刻可能来自“故障”实验电子音乐，其中一段人声运行的尾端，被大量配音，经过了刻意的可听编辑。 这是一个令人毛骨悚然但主要是幽默的头发——对听众眨眼的声音，现代流行音乐高科技制作的一个方面暴露无遗。 （有关 90 年代的示例，请参阅 Oval 的专辑 “94diskont,”或汇编 “点击+剪辑”， 2000 年发布。）
正如在“Move”中引人注目——在“America Has a Problem”中更引人注目的是——在舞蹈界被称为“Reese bass”的蜂拥而至的低端。 该术语指的是 1988 年的记录， 里斯的《只想再有一次机会》，Kevin Saunderson 使用的众多别名之一，他是 80 年代中期最早使用底特律 techno 的制作人之一。
就像“芝加哥之家”不仅指一种风格和它的发源地，也指那种摇摆不定的八度音阶一样，“底特律技术”倾向于表示对细节的关注和一种不安分的发明光环。 “Just Want Another Chance”的浓雾低端经常被伦敦贝斯音乐风格重新利用，如丛林、鼓和贝斯、英国车库和 dubstep——作家西蒙雷诺兹称之为英国黑人音乐剧的“硬核连续体”在伦敦海盗电台扎根的城市风格。
Beyoncé 在“Move”和“America Has a Problem”中使用了沉重、起伏的 Reese 贝司，进一步将这张专辑定位在 Black 舞曲音乐的连续体中。 “问题”也以管弦乐、非洲 Bambaataa 和 Soulsonic Force 具有里程碑意义的电子说唱曲目开场 “行星岩石” – 或者，更贴切地给出标题和抒情主题，珍妮特杰克逊的“节奏国家”。
“加热” Beyoncé 以新舞厅形式在一个紧身的木块沉重的凹槽上指挥。 在歌曲的结尾，她提到用手指敲击 MPC，这是一种由 Roger Linn 设计的乐器，于 1988 年问世。由 Akai 制造的 MPC 不是用键盘演奏的，而是有一个正方形触发不同声音的打击垫网格，它已成为一种广泛使用的作曲和演奏工具。
“时尚” 听起来像是在 Skrillex 之前的日子里，dubstep 舞池里到处都是的东西，当时这个子流派的膨胀低音和可变节奏主要是英国制作人的领地。 果然，这首歌的创作和制作人员包括一位受这些音乐家影响的艺术家：Chauncey Hollis Jr.，又名 Hit-Boy，制作人 回响曲调的热门歌曲 关于 Jay-Z 和 Kanye West 的“Watch the Throne”（2011 年）。
橡皮泥的声音 “时尚” 进入更严重的合成 “一切都在你的脑海中，” 联合出品 AG库克，伦敦厂牌和艺术团体 PC Music 背后的主要思想，它在 2010 年代中期以一种建立在时尚夸张之上的声音出现：不仅是机器音乐方式的高音，而且是故意发出的吱吱声。 (苏菲2021 年去世的以令人振奋的超流行音乐而闻名的制作人就来自这个阵营。）“All Up”是未来主义的机械流行音乐，低音线似乎是在扬声器下方浮潜，而不是从扬声器发出。
“纯/蜂蜜，” 紧随其后的是另一个超低音怪物：第一部分由令人讨厌的底鼓推动，令人惊讶地近似于最严格的 techno，或者可能是最“纯粹”的。 “蜂蜜”出现在 2:11 标记处，一个带有羽毛状喇叭的球茎新迪斯科凹槽，让人想起早期 西尔维斯特. 曲目部分来自 Kevin Aviance 歌曲的样本，字幕为 “感觉” — 被称为“婊子轨道”的酷儿屋子风格的关键录音之一。
专辑的最后一首歌， “夏季文艺复兴”， 碧昂丝在一段非常熟悉的弹球连复段中唱着“太棒了，太棒了，太棒了，太棒了”——是的，结局插入了唐娜·萨默的 “我感受到爱” 1977 年的迪斯科以全合成器的背景和脉动的节奏流行起来，预示着未来的舞曲声音。 但“I Feel Love”中的主要旋律乐句听起来像是在 Korg 键盘上播放，该键盘锚定“Break My Soul”，巧妙地将两个时代联系在一起成为第三个时代。