德国莱比锡——理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 对他的第一部成功的歌剧《瑞恩兹》(Rienzi) 改变主意的速度有多快。
在他自吹自擂的回忆录《我的生活》中，应巴伐利亚国王路德维希二世的要求，向他的妻子科西玛口授，瓦格纳将 1842 年的开幕之夜描述为他艺术成长的典范。 “没有后来的经历，”他说，“给我的感觉甚至与我在’Rienzi’第一次演出那天的感觉有点相似。”
诚然，这是在取得更大成就之前写的：1876 年以第一个“环”周期为他的拜罗伊特节日剧院揭幕，或六年后首演他的最后一部作品“帕西法尔”。 但瓦格纳仍然深情地看待“里恩齐”。
深情，然后冷漠。 当他在 1840 年代中期创作“Lohengrin”时，“Rienzi”已经成为，他说，“我不再感兴趣的作品”——一种受欢迎的、急需的收入来源，但不是反思诗歌，神秘和独特的音乐语言将定义他的成熟歌剧。
因此，当科西玛在她丈夫于 1883 年去世后，将非“环”和“帕西法尔”的作品慢慢引入拜罗伊特舞台时，她没有停止“Rienzi”，只追溯到它的继任者“Der”。 Fliegende Holländer”，并编纂了今天继续在音乐节上演出的 10 部经典歌剧。
注定要被排斥和默默无闻的是他早期的三部作品，除了《Rienzi》之外，还包括瓦格纳一生中从未演出过的作品《Die Feen》和 1836 年的《Das Liebesverbot》。这些年来，所有这些作品都出现在舞台上，但他们仍然是好奇心。
他们应该吗？ 在瓦格纳的家乡莱比锡歌剧院，对他整个舞台输出的调查—— 一个名为 Wagner 22 的音乐节，一直持续到 7 月 14 日——提供了一个新的机会来评估他的早期作品与他们的典型兄弟姐妹并列，并按时间顺序排列。
罕见的三重奏揭示了一位易受影响的作曲家，他在找到自己的声音之前，就知道如何熟练地利用他所钦佩的人； 并且，在开创歌剧戏剧的宣言式风格之前，他迅速发展了对戏剧故事的敏锐感和对他那个时代时尚的把握。 在某些方面，他从一开始就是他自己，他的写作与其说是一种娱乐方式，不如说是一种深刻的探索——遵循莫扎特与洛伦佐·达庞特合作的传统，比如《唐·乔瓦尼》，以及贝多芬的激烈政治作品《费德里奥》。
莫扎特对瓦格纳 20 岁时创作的“Die Feen”尤为突出。 这是在他放弃了早期的作品“Die Hochzeit”之后，并且在他拒绝了关于创作一部关于波兰民族英雄生平的歌剧的建议之后 塔德乌什·科修斯科. 受卡洛·戈齐 (Carlo Gozzi) 的《大蛇》(La Donna Serpente) 的启发，他自己编写了剧本，为他的所有作品开创了先河。
“我真的成为了一名‘音乐家’和‘作曲家’，只想写一首像样的歌词，”他后来回忆道，“现在我意识到没有其他人能为我做到这一点，因为一部歌剧书对我来说是独一无二的。本身，不能轻易被诗人和文人带走。”
直到 1888 年，也就是瓦格纳逝世五年后，“死费”才首映。 因此，他免去了可能在年轻时受到公众欢迎的痛苦。 不可能说那会是什么，但从 2022 年的角度来看，坦率地说，这部歌剧并不是很好。 这不是莱比锡歌剧院的错，它提醒表演艺术在 Covid-19 的威胁下继续谨慎行事 – 上周开始制作，不仅在最后一刻更换了两个主角，而且也是导体。
如果说有什么不同的话，Renaud Doucet 的舞台表演可以帮助观众了解他们可能不知道的作品，并在每一个转角处都得到了坑中格万德豪斯管弦乐队清晰而奢华的声音的帮助。 Doucet 的作品设置在现在，在一个男人的家中，他正在收听歌剧的广播，该广播提供了一个情境化的介绍。 梦幻般的行动开始侵入现实； 这个晚上是关于发现“Die Feen”的，就像表演它一样。
剧本以莫扎特喜剧的次要情节和卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的浪漫主义为特色，他的“Der Freischütz”对年轻的瓦格纳起到了塑造作用。 从风格上讲，音乐也归功于他们。 这些咏叹调旨在打开人物的内心思想，没有汉斯萨克斯偶然的沉思或特里斯坦的谵妄所带来的优雅。
“Die Feen”是一部数字歌剧——与瓦格纳在 1860 年代的文章“未来的音乐”中描述的“无尽的旋律”相去甚远。 这是一个笨拙的动作，试图在第三幕中将咏叹调停顿编织成一个极快的节奏和一个突然的Orphic转向。 就像当时瓦格纳的器乐作品一样，它不需要从古玩柜中取出，除了偶尔除尘。
类似的命运不应该降临在瓦格纳的第一部上演歌剧“Das Liebesverbot”身上。 莎士比亚的“量度为量度”的松散改编，它在首映时大多被耸了耸肩。 但是，虽然仍然是成熟作品的世界，但它是一个巧妙、有趣、有深度和共鸣的故事。
以铃鼓和节日打击乐开始的意大利式序曲，不像瓦格纳。 但歌剧的实质是。 他的歌词就像子推文； 瓦格纳认为，这就是为什么评论家爱德华·汉斯里克（Eduard Hanslick）在阅读了“Die Meistersinger von Nürnberg”的文字后对他冷淡了，这是一篇反对艺术把关的心声。 在这里，瓦格纳的目标是痴迷贞操的保守主义及其滋生的不良行为。
他后来在“Tannhäuser”和“Tristan und Isolde”中与社会不可接受的性感作斗争，这并非没有自传的元素。 然而，这两部作品都不像“Das Liebesverbot”那样刺眼，它用#MeToo 时代的犯罪和惩罚来刺穿虚伪——同时认为道德是一种可塑的东西，我们只能试图强加僵化。
对于细心的听众，有未来瓦格纳的闪光。 还有巧合； “Es ist ein Mann”这句台词让人想起它的对立面，“Dasist kein Mann！”，齐格弗里德在“戒指”中发现沉睡的布伦希尔德后惊呼。 早些时候，当女主角，新手伊莎贝拉被介绍给祈祷时，音乐似乎预示着“帕西法尔”。
更接近成熟的瓦格纳的是“里恩齐”，这是一部庞大的五幕改编作品，改编自爱德华·布尔沃-莱顿 (Edward Bulwer-Lytton) 的小说，讲述了 14 世纪意大利政治的悲剧人物可乐·迪·里恩佐 (Cola di Rienzo)，他在 1800 年代的民族主义运动中获得了新的重要性。 如果说另一部过渡作品《坦豪瑟》在风格上不确定，那么《瑞恩兹》就更是如此：显然是对贾科莫·迈耶比尔 (Giacomo Meyerbeer) 大歌剧的回应，同时也在与一种新的音乐语言进行竞争，这种新的音乐语言将与《霍兰德》形成。 ”
在莱比锡，可以理解的是，“Rienzi”被大幅删减。 使用了大歌剧的必要元素，如情节停止的芭蕾舞，原版运行了六个多小时。 太长了，后来分成两个晚上，“Rienzi的伟大”和“Rienzi的堕落”，但在观众对支付多张门票反应消极后又恢复为一个。
剪辑后，莱比锡歌剧院的“Rienzi”仍然持续了四个多小时，并以广阔的规模展开，尽管因 Covid-19 缺席了 21 名合唱团成员。 今天，这部作品以其序曲而闻名，它是音乐厅的主要内容，也是分享音乐的最简单方式，否则这需要大量投资以建立庞大的演员阵容和制作，以及一个有耐力的男高音来承受一个惩罚性的角色在齐格弗里德和特里斯坦的水平上。 （在这里，Rienzi 由老将 Siegfried 的 Stefan Vinke 无畏地演唱。）
“Rienzi”对现在和它自己的时代一样多，不仅仅是因为它包括一个暴徒袭击国会大厦的场景。 就像在“罗恩格林”中一样，瓦格纳质疑魅力的局限性和领导力的负担，并开始处理他的经典作品中可能出现的模棱两可和复杂性。 他这样做的方式越来越多，而不是旋律式，尤其是在 Rienzi 的第五幕祈祷“Allmächt’ger Vater”中。
这部作品在德累斯顿首映时大受欢迎，受到同事和观众的一致好评。 不太受欢迎的是“Der Fliegende Holländer”，大约两个半月后在同一剧院首演，标志着瓦格纳的全新方向——他将把他的歌词称为“诗歌”，他将在其中承担展现他对“未来艺术品”的愿景。
瓦格纳在“我的生活”中说：“管理层认为自己不得不通过在短时间内将’Rienzi’重新置于董事会中来防止我的声誉受到损害。” “而现在我不得不思考这部歌剧的成功，以及另一部的失败。”
正如我们所知，“Holländer”胜出。 然而，瓦格纳的成就现在已被广泛接受，因此没有必要将他的任何一部歌剧归类为成功或失败——也许除了“死费”之外。 拜罗伊特的大门长期以来一直对其创始人早期有价值的作品关闭。 是时候打开它们了。