“哇哦，”窗帘拉开时，我旁边的一个男人说道。
他、我和其他几百人一直在曼哈顿哈德逊城市广场艺术中心 Shed 的一个大房间里等待。 不祥的、昏昏欲睡的背景音乐正在播放，仿佛外星人即将遭遇。
然后窗帘拉开，一个更大的房间显露出来：棚屋宽敞的麦考特空间，其中一个直径 65 英尺、像瑞士奶酪一样有坑的球体悬挂在远处的天花板上，沐浴在红光中。
这个引人注目的——事实上，令人“哇”的——景象是 音波领域，由杰出、无与伦比的疯狂作曲家卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-2007）实现的音乐厅设计，他启发了德国建造 第一个 1970年日本大阪世界博览会。
斯托克豪森是一名电声实验和超前概念（如直升机内演奏的弦乐四重奏）的经理，他想象他的“Kugelauditorium”的观众坐在球体内的一个透声平面上，这样扬声器也可以放置在下面就像他们一样。
在大阪博览会开幕的六个月里，数十万人前来聆听为全面播放而改编的录音音乐以及现场表演。 然后，在接下来的半个世纪里，这个想法一直处于休眠状态。 卡内基音乐厅和维也纳金色大厅完好无损，没有被巨型球体取代。
几年前，由埃德·库克（其传记称他为“意识的多学科探索者”）、声音设计师梅林·罗亚兹（Merijn Royaards）和项目工程总监尼古拉斯·克里斯蒂（Nicholas Christie）领导的团队加入。
他们在法国、英国、墨西哥和美国建造了 Sonic Spheres。 每一次，就像《恐怖小店》中的植物一样，这个装置都会长大。 棚屋迭代将在七月底开放，是第一个悬挂在半空中的迭代，成本为 超过200万美元。
与大阪一样，一些演示会提供录音音乐； 有些，活着。 星期六，我爬上许多台阶到达球体的入口，像其他人一样斜倚在舒适的吊床式座位上，听着诱人的阴沉的声音 2009年首张专辑 由英国乐队 the xx 创作。 比赛结束四十五分钟后，钢琴家伊戈尔·莱维特 (Igor Levit) 亲自出现，为新观众演奏了莫顿·费尔德曼 (Morton Feldman) 的作品。 “马里宫” 从1986年开始。
灯光的颜色和配置往往会随着音乐的节拍而变化，在这个大威夫球的织物表面上播放。 但对于今年夏天可能观看碧昂丝或泰勒·斯威夫特的高清体育场表演的观众来说，视觉效果是模糊的、简陋的； 这是 1970 年演讲中最让人感到受困的方面。
124 个扬声器带来的音频体验充其量也算不上特别。 xx 混音确实很好地将低音与周围和上方的声音区分开来，从球体底部明显但不太重地发出声音。 然而，这并没有令人信服的结局，专辑中低声的亲密感被放大为一种更加平淡的宏伟。
对于莱维特来说，情况更加令人痛苦。 虽然《Palais de Mari》的空余、宽敞的和弦听上去或多或少是干净的，只有轻微的模糊，但声音在一段时间内都是浑浊的。 巴赫众赞歌 他演奏了前奏； 这是放大原声乐器的长期挑战，倍数为 124 倍。Levit 和艺术家 Rirkrit Tiravanija 合作的抖动灯光让人无法理解 Feldman 冰冷的朴素。
尽管《Sonic Sphere》的所有内容都经过了强化，但周六的节目感觉像是艺术家的翻版，当 The Shed 的艺术总监 Alex Poots 在公园大道军械库住宅区任职期间展示这些节目时，他们更有趣。
2014年，xx做了 著名的（现场）驻场 每场演出只有几十人面前。 莱维特，第二年， 演奏巴赫 这是玛丽娜·阿布拉莫维奇精心策划的华丽集中练习的一部分。 （他现在是纽约非传统空间的常客，有一次会倒挂在钢琴前吗？ 佩雷尔曼表演艺术中心 今年秋天开业吗？）
军械库的那些展览比棚屋的任何一场展览都更令人难忘。 周六的两场比赛都不到 40 分钟，但我发现自己在时间结束之前就变得坐立不安。 也许火人节的观众更全神贯注，这是内华达沙漠中的科技嬉皮享乐主义富矿，去年在那里建造了一个声波球体，他们用比我晚餐时喝的零度可乐更烈的药物来体验它。
共情？ 共同经历？ 不，坂本的全息图般的幽灵比和我一起观看的其他人更加生动和充实，当我戴着 VR 眼镜时，其他人就消失在透明的幽灵中。
Sonic Sphere 休息室的墙上文字承认技术可以使我们彼此隔离，但补充道，情况不一定如此：“我们需要它来取悦和激励我们，不仅仅是被动地，而是以一种方式引发行动。”
但是，就像许多雄心勃勃、头脑空虚、平淡无奇、最终令人沮丧的技术一样，这种昂贵的奇观所引发的行动也只是一瞬间的“哇”。