大卫·科丹斯基画廊举办了一场精彩的虫洞展览， “多伊尔巷：杂草盆。” 它的入口点是不起眼的小“杂草盆”，这是 20 世纪 50 年代末开始的现代加州室内装饰中常见的装饰。 莱恩的花盆被扔在轮子上，高度很少超过 3 或 4 英寸，体积呈球形或椭圆形，顶部通常有一个短而窄的颈部、小口和翻边，旨在容纳干燥的杂草小枝。
从这个看似不起眼的开始，非裔美国人莱恩（1923-2002）创造了一个令人眼花缭乱的色彩、形状、纹理和比例的宇宙。 他还制作过瓷砖、吊坠首饰、绘画和壁画，但“杂草盆”才是他的招牌。Kordansky 慷慨展示的 100 个盆是莱恩在纽约的首次个展。这也是近距离观察和提醒的复习课程。形式的力量。
莱恩并没有发明“杂草罐”，但正如本次展览所证明的那样，他完善了它。 那是他的舞台。 他摆脱了局限，展开了他神奇的釉料，在洛杉矶东部埃尔塞雷诺的工作室里独自与两个小窑炉一起工作。 这里最伟大的作品之一具有几乎永恒的品质； 它可能是古老的，刚刚在秘鲁或中国出土的，但它也是当代的。 它采用双层釉：釉下是浅色哑光绿色，顶部是脆性黄色釉，几乎是半透明的，在烧制过程中会起泡，形成暴露绿色的孔。
该展览由澳大利亚出生、现居洛杉矶的雕塑家 Ricky Swallow 组织，他于 2010 年在帕萨迪纳的一家古董商场发现了莱恩的陶器。Swallow 于 2020 年为 Kordansky 的洛杉矶总部策划了一个较小的、安装类似的迭代。装置很豪华：这些花盆单排排列，每排 14 个，每个有七个玻璃柜，空间充足。 沿着玻璃橱的两边走，你会看到每一件作品都完整。 虽然随附的目录可能不是艺术家应得的专着，但它是迄今为止最大的，并且包含有关他和他的环境的大量信息。
多伊尔·莱恩 (Doyle Lane，1923-2002) 出生于新奥尔良，1946 年来到洛杉矶。他在东洛杉矶城市学院和南加州大学学习陶瓷，并获得了一份令人垂涎的釉料工作。他在工业化学品公司 LH Butcher 工作了八年，担任技术员。 莱恩在那里配制并测试了数百种不同的釉料，获得了其他战后陶艺家很少拥有的经验和知识体系。
在这场展览中，有两个特别令人感兴趣的领域显而易见：一是对红色和橙色釉料的热情，这里近三分之一的陶器都使用了红色和橙色釉料。 另一种是在釉料烧制过程中对机会的专家培养，以鼓励裂纹的缺陷（最初是中国和韩国陶工最热衷的追求），或者是不太熟悉的爬行效果。 当厚釉在烧制过程中收缩成裸露粘土上的独立小岛时，就会发生这种情况，莱恩经常用黄色或赭石染色以获得更大的对比度。
在某些陶器中，裂纹和爬行似乎可能会融合在一起，就像赭色陶器上的橙色釉一样。 釉面收缩，但没有暴露出太多粘土，而是聚集成一种密集的浅浮雕和暗示内脏的图案。
他的釉料给人一种实验性的感觉，但他似乎总是知道自己在做什么。 斯沃洛在电话中表示，莱恩把他的窑炉当作一种仪器来使用，了解窑炉中的放置位置如何影响结果，并知道何时中断正在进行的烧制。
这些船只的小尺寸满足了多种需求，最重要的是靠工作谋生的愿望，他也做到了。 他们有效地利用了他的小窑炉，并且易于运输。 莱恩只在洛杉矶举办过几场画廊展览，其他地方也没有举办过。 他在工作室附近建造的陈列室、工艺品博览会上出售他的陶器，有时甚至挨家挨户出售。 但小尺寸的主要功能是美观：莱恩擅长压缩，让小东西看起来很大。 小尺寸意味着与他的作品的接触是近距离的、完整的、细致的。 在莱恩的釉料之后，如此多的“杂草罐”组合在一起最有趣的方面是它们揭示了他对形状、重量和体积的敏感度。 具有圆形轮廓的盆有时像垒球一样圆。 但通常它们的体积在上方或下方有轻微的膨胀，这传达了一种安静的、活跃的平衡。
莱恩曾经说过，他的许多颜色在他弄清楚如何制作之前并不存在。 它们的独创性只是他的杂草盆超越工艺成为艺术的一种方式。 它们形成了跨越媒介和文化的历史高峰。 它们是已经过时的时代作品。
多伊尔巷：杂草盆
截止 8 月 4 日，David Kordansky 画廊，曼哈顿西 20 街 520 号； davidkordanskygallery.com； 212-390-0079。