PKM 还将从其他三位 Dansaekhwa 艺术家那里获得九件作品： 尹亨根 （1928-2007），以大胆使用棕色和蓝色来描绘大地和天空而闻名； 柳永国 (1916-2002)，他用几何形式和鲜艳的色彩描绘自然，他的作品将于今年秋天在纽约佩斯画廊展出，这是他在韩国以外的首次个展； 和 郑昌燮 （1927-2011），也以描绘自然而闻名，尤其是在他开创性的“冥想”系列中。
65 岁的 Kyung-mee Park 说：“我们认为这些艺术家在韩国现代绘画中留下了重要的遗产，这就是我们想要展示的东西，” PKM画廊创始人兼总裁。 “在这个节目中将这四位艺术家联系在一起感觉很自然。 PKM 代表三位已故艺术家的遗产，并介绍 Suh Seung-Won 作为他们的继任者。”
Suh 先生还将参加 9 月 1 日在纽约古根海姆博物馆举办的一场大型展览， “只有年轻人：韩国实验艺术，1960-1970 年代” （至 1 月 7 日）。 该节目的标题似乎很适合一位艺术家，他作为一名艺术家已经 60 多年，几乎每天都在作画，没有放慢脚步的计划。 他将在 TEFAF 展出两幅画作和一幅大幅版画，均超过 50 年。
“艺术没有退休，”他笑着说。 “我会工作到死。”
这种关注与他年轻时的韩国密切相关——在朝鲜战争以来定义这个国家的经济奇迹之前，这是一个孤立和军事独裁的时代。 他与参加 TEFAF 展览的三位同时代艺术家一起，开创了现代艺术，挑战了他在 1945 年结束的日本占领的衰落岁月中所学到的原则。
“我们这一代的艺术家在一个非常贫瘠的环境中进行实验，因为我们所学的艺术是基于韩国人在日本殖民时期接受的教育，当时以现实主义为主，”徐先生通过翻译说。 “但外面的世界正在发生变化，我们知道我们可以像在西方那样做更多的创新工作。 大家都在画花的时候，我是个抽象画的疯子。”
这些抽象画有一种静止，以一种近乎冥想的品质吸引观众，通常带有柔和的色彩和三维外观。 凭借他标志性的分层笔触，边缘模糊并相互融合。 他将自己的整个作品称为同时性，将同步图像的概念混合在一起，为观众创造一种柔和的不和谐体验。
“自 1970 年代以来，我一直在创作我的单色画作品，而我在 TEFAF 上展示的作品在很多方面都是西方鲜为人知的，”Suh 先生说。 “这些作品展现了一种韩国的原创性和空虚的美学。”
与 TEFAF 展览中的其他艺术家一样，他经历了韩国数十年专制统治的巨大动荡。 1960 年代初期，韩国首任总统李承晚下台的革命结束后，Suh 先生就读于艺术学校。
“我们国家在经济上很困难，甚至连画画的材料都很难，”苏先生解释道。 “但我和其他艺术家都克服了困难，不断挑战自己创作作品。 我们没有妥协。”
这种精神是 PKM 画廊希望向参观者展示的核心。 对于朴女士而言，这是她对 PKM 愿景的巅峰之作，她在为不同的画廊工作多年并担任策展人后，于 2001 年创立了 PKM。 她一直支持韩国鲜为人知的艺术家的作品。
“我的职业生涯始于策展人，但我并不关心眼前的市场收益，”她说。 “我正在与具有开拓精神的艺术家一起工作。”
这种精神促使她推广几位已故韩国艺术家的作品。 她说，随着全球对韩国艺术和艺术家的迷恋，在过去十年左右的时间里，对他们作品的欣赏和需求有所增加。
“虽然我与年轻艺术家合作，但为了韩国艺术界的可持续发展，近年来我一直在将我的画廊业务扩展到管理已故艺术家的遗产，”她说。 “我的经历让我对这些老艺术家有了一定的责任感和义务感。”
她说，年轻的韩国收藏家开始收藏单色画和前卫运动的艺术品，他们对韩国艺术史的欣赏对年轻一代来说并不总是很明显。
“美术界在韩国的发展比其他领域慢，所以也许它终于迎来了它的时刻，”朴女士说。 “在前几代的画廊和经销商中，艺术家死了，就完了。”
“但是，”她补充说，“我们相信生命是短暂的，但艺术是永恒的。”