到 2013 年，出生于匈牙利的著名插画家 Istvan Banyai 在他的职业中取得了突出地位和影响力。 Banyai 先生将尖锐的讽刺意味与奇思妙想融为一体，为《纽约客》制作了精美的封面，并为《纽约》杂志、《大西洋月刊》和其他出版物制作了引人注目的作品。
他雄心勃勃的概念性儿童读物“Zoom”赢得了好评如潮。 那一年，Banyai 先生的作品成为马萨诸塞州斯托克布里奇的诺曼·罗克韦尔博物馆 (Norman Rockwell Museum) 举办的个人回顾展的主题。
但是，如果他正在享受自己的崛起，那么一向乏味和讽刺的 Banyai 先生很少表现出来。 “真的，”他说 视频采访 宣传展览，“我觉得我是一个局外人。 我真的是个古怪的家伙，像豺狼一样，猪吃剩下的东西。”
Banyai 先生于 12 月 15 日在纽约西哈里森的一家医院去世，享年 73 岁。他的妻子 Kati Banyai 说，他的死因是肺癌，当时并未得到广泛报道。
长期寻求 Banyai 先生服务的有影响力的编辑们并不认同他的自嘲评价。
“伊斯特万的照片精湛而精确，但又迷幻又性感，是一个伟大的混合体，”纽约杂志前主编库尔特·安德森 (Kurt Andersen) 在一封电子邮件中写道。 “它们看起来更像是动画片——明显是欧洲动画，经过 1960 年代后期的过滤——而不是粗略的卡通片。”
1995 年，安徒生先生聘请 Banyai 先生制作一部 每周插图 为纽约的专题封面版块 Gotham 重复本周新闻。 这项工作虽然好玩，但也很尖刻。
一个典型的讽刺插图，来自 OJ 辛普森谋杀案审判的高峰期，显示这位倒下的前足球明星通过扫描显示他从烤架英雄变成囚犯的杂志封面图片来接受他史诗般的跌倒。
“伊斯特万·班亚伊疯了，”长期担任《纽约时报》艺术总监的史蒂文·海勒 (Steven Heller) 在一篇文章中写道，他曾委托班亚伊先生为书评创作作品。 散文 与博物馆回顾展相关联：“既不生气也不沮丧，而是超然意义上的疯狂。 他永远处于一种创造性的疯狂状态，只有天才艺术家才能做到——如果幸运的话。”
多年来，Banyai 先生每月为《花花公子》杂志的建议专栏《花花公子顾问》绘制一系列精美的情色素描。 从 1998 年到 2015 年，他还为《纽约客》制作了十多个封面。一个典型的讽刺例子是 2001 年 12 月， 展示了一个惊慌失措的圣诞老人 在 9 月 11 日恐怖袭击后的恐慌日子里被迫通过机场安检。
但 Banyai 先生的作品也可以变得抒情。 他 2002 年 5 月的《纽约客》封面——后来成为博客和 Pinterest 上的最爱——展示了两个 年轻恋人 在繁忙的纽约人行道上停下来向公众表达爱意。
尽管他也为 Absolut Vodka 等公司制作广告，但编辑领域的叙事可能性对他的思维方式来说是自然而然的，Kati Banyai 在电话采访中说：“他能够从视觉上思考一篇文章。 我从来没有见过这样的人。”
即便如此，Banyai 先生从未让他的想象力受到截止日期新闻的紧迫性的限制，正如他的四本儿童读物所证明的那样，这些书经常采用视觉扭曲来玩弄读者的看法。
《变焦》（1995 年）让人想起电影摄影机永远拉远镜头以曝光“世界中的世界”，帕特里夏·麦考密克 (Patricia McCormick) 在《泰晤士报》的评论中写道，该书宣称这本书 “令人惊叹的。” “一张看似农家俯视图的图片结果是一个孩子在玩玩具农场。 玩具农场原来是目录封面，拿着目录的男孩竟然在游轮上。”
Banyai 女士说，这些作品中表现出的无限逃避现实的精神不仅仅是奇思妙想，而是对 Banyai 先生在苏联控制的匈牙利成长过程中所经历的压迫的一种反应。
Istvan Banyai 于 1949 年 2 月 27 日出生在布达佩斯郊区，父亲是为国家铁路服务部门工作的工程师 Istvan Banyai，父亲是一名教师 Gabriella (Adami) Banyai。 他出生三天后，他的母亲在 24 岁时死于子痫，这是一种罕见的疾病，可能发生在妊娠后期。
作为一名青年，Banyai 先生表现出既是古典钢琴家又是艺术家的前途。 但是，在扼杀言论自由的共产主义政权下长大，他知道自己的创造性选择是有限的。
“我们 像偏执狂一样长大，”同样来自匈牙利的 Banyai 女士说。 “你必须向俄罗斯国旗敬礼。 你必须唱俄罗斯国歌。 没有复杂性。 一切文化都是资产阶级的，这是不允许的。”
当他进入布达佩斯应用艺术学院（现为莫霍利-纳吉艺术与设计大学）时，Banyai 先生将目光投向了他认为更实用的职业：建筑。 胡思乱想，对琐事不感兴趣，他并没有坚持多久。
“有一次，他设计了一栋没有楼梯的房子，房子有两层楼高，”班亚伊女士说。 “就在那时他意识到，’也许我的心不在其中。’”
1973 年毕业后，他找到了平面设计师的工作，创作电影海报、唱片封面和广告。 他从黑市上发现的资本主义娱乐制品中汲取灵感，比如摇滚唱片。 披头士乐队的动画电影《黄色潜水艇》启发了他创作自己的超现实主义卡通片， “狼吞虎咽” 关于一个贪婪的人，他先是吞下餐厅的饭菜，然后是汽车、建筑物，最后是天上的星星，然后变得异常庞大。
法国导演勒内·拉卢 (René Laloux) 观看了《狼吞虎咽》的放映后，邀请班艾先生到法国拍摄他的动画科幻电影《时间的主宰》。 1982 年获释。Banyai 先生获得匈牙利政府的许可前往法国，并允许他的妻子和他们的儿子西蒙探望他，之后他的家人“拒绝返回”，正如他后来所说的那样。
除了他的妻子，Banyai 先生身后还有他的儿子和两个孙子。
他在巴黎继续他的平面设计生涯，但由于无法获得法国公民身份，他于 1981 年移居洛杉矶。在那里，他为游戏节目“Love Connection”创作了老虎机动画开场序列，并为海报创作了 1980 年代卡通风格的字体电影《里奇蒙特高中的快时光》。
尽管他非常喜欢加利福尼亚阳光普照的空气，但他知道真正的机会在出版和广告之都纽约。 因此，在 1993 年，他和家人搬到了曼哈顿，并在西村定居。
两年后，他的重大突破来自《纽约》杂志的每周任务。 那是一个恰到好处的时代。
“1980 年代和 90 年代，就在互联网真正使我们所知道的美国杂志成为濒危物种之前，杂志插图更是如此，也是两者最后的黄金时代，”安徒生先生说。 “伊斯特万是那一代为数不多的伟大插画家之一。”
Banyai 先生永远不会用如此宏大的术语来描述他的职业生涯。 由于他每周都会出现在杂志上，他在 2013 年的视频采访中说，“我最终出现在每个人的厕所旁边。 所以在某种程度上，这真的让我引人注目。”