颇具影响力的唱片制作人 Glen Lockett 于 3 月 4 日去世，他以 Spot 的名义工作，帮助定义了 1980 年代美国朋克摇滚的喷气式涡轮声音，录制了 Black Flag、Hüsker Dü、Minutemen 等人的开创性专辑，他于 3 月 4 日去世Sheboygan，威斯康星州。他 71 岁。
他在疗养院去世，是在一份声明中宣布的 脸书贴文 乔·卡杜奇 (Joe Carducci) 是 SST Records 的前共同所有人，这是一家位于加利福尼亚州赫莫萨比奇的打破传统的唱片公司，Lockett 先生就是在这里成名的。 在与肺纤维化作了长期斗争之后，洛克特先生近年来一直希望进行肺移植手术，过去三个月的大部分时间他都是在中风后住院的。
作为 1979 年至 1985 年 SST 的内部制作人，Lockett 先生控制着具有里程碑意义的唱片的混音板，这些唱片帮助美国朋克从车库和地下室震耳欲聋的演出走向主流——至少是大学广播的主流。
他生产或设计的超过 100张专辑 对于 SST，包括 Black Flag 的“Damaged”（1981 年）、Descendents 的“Milo Goes to College”（1982 年）、Meat Puppets 的第一张专辑（1982 年）、Minutemen 的“What Makes a Man Start Fires?”等经典作品。 (1982) 和 Hüsker Dü 的“Zen Arcade”(1984)。
部分原因是 SST 早期的预算有限，但也因为乐队的意愿和 Lockett 先生的制作理念，他通常选择在录音室现场录制——所有成员同时演奏——使用最小的录音室效果，而不是一次录制一种乐器并使用叠加和效果（如数字延迟和外置混响）的广泛行业惯例。
结果，他能够将朋克的原始、直接的嚎叫转化为黑胶唱片，在现场环境中，这种嚎叫使身体崩溃，肘部飞舞。
“我们第一次和他一起在录音室是在 1980 年 7 月录制我们的第一张 Minutemen 唱片‘Paranoid Time’，这是一张 7 首歌、7 英寸的 EP，”乐队的贝斯手兼联合创始人 Mike Watt 在一封电邮。 “那天晚上他给我们录音并混音。 我想我们从午夜开始，几个小时后结束。”
“Spotski，”瓦特先生补充道，“总是试图捕捉我们的真实面目，就像这张唱片一样——有点像‘麦克风前的演出’之旅，他大声说他不想阻碍我们努力发挥我们所拥有的，这让我们成为了现在的我们。”
Lockett 先生的敏感度与 SST 的态度不谋而合，摇滚评论家拜伦·科利 (Byron Coley) 曾将 SST 的态度描述为“顽固的仇外心理”，指的是该厂牌对洛杉矶热门唱片公司的主要唱片公司淘汰的经过高度处理的声音感到厌恶。
“对于摇滚电台的发展，人们普遍不屑一顾，因此 Spot 决心捕捉乐队正在播放的内容，而不对其进行软化、缓冲或篡改，”卡杜奇先生在电话采访中说。
该品牌冲破障碍的精神可能不会导致排行榜上的热门歌曲，但 SST 在行业中掀起了波澜，从“资金短缺、警察缠身的店面运营轻松成为最具影响力和最受欢迎的店面” 地下独立 80 年代，”正如音乐记者迈克尔·阿泽拉德 (Michael Azerrad) 在 2001 年为《纽约时报》撰写的一篇文章中所写的那样。
虽然他致力于朋克事业——一个狂热的轮滑运动员，他过去常常在洛杉矶四处兜风，为 SST 乐队的演出悬挂传单——他从不让该流派中许多人所拥护的自己动手的极简主义限制了他的音乐范围。
他是一位技术娴熟的吉他手，还会演奏单簧管、班卓琴、曼陀林、鼓甚至风笛。 瓦特先生说，他经常在舞台上与 Minutemen 一起演奏单簧管，在乐队的歌曲间隙演奏。
在 20 世纪 70 年代末进入新生的南加州朋克摇滚圈之前，Lockett 先生一直在 Hermosa 海滩为一家当地报纸表演、录制和撰写有关爵士乐的文章。海岸爵士乐。
作为一个音乐杂食者，他后来对传统的爱尔兰音乐产生了浓厚的兴趣，并创办了自己的小厂牌 No Auditions，在他从洛杉矶搬到德克萨斯州奥斯汀后，他为此录制了多张折衷主义、爱尔兰风格的个人专辑， 1986年。他也是一名摄影师，并出版了一本他的作品集， “两只眼睛睁开的声音” 2014年。
“似乎朋克摇滚的整个历史，尤其是发生在洛杉矶的事情，都是基于 很多神话”，他在 2018 年发表在红牛音乐学院网站上的采访中说道。 “有很多关于生活和文化的影响和想法，大多数人要么一无所知，要么不太愿意接受。”
格伦·迈克尔·洛克特 (Glenn Michael Lockett) 于 1951 年 7 月 1 日出生在洛杉矶，他的名字后来去掉了“n”大使酒店邮局的文员，以及当地音乐学院的办公室经理辛西娅（卡茨）洛克特。 他的父亲曾在第二次世界大战中作为著名的塔斯基吉飞行员之一服役。
他的妹妹辛西娅·赛勒斯 (Cynthia Cyrus) 幸免于难。
Lockett 先生在洛杉矶中南部的莱默特公园长大，从小就喜欢上了后 bop 爵士乐。
他在 12 岁时得到了他的第一把吉他，很快就开始演奏 British Invasion、Motown 和冲浪摇滚歌曲。 随着他的音乐词汇量的增长，他最终迷上了 70 年代初期在音乐上雄心勃勃的前卫摇滚。 有一次，他还未能成功试镜跨流派摇滚导演比弗哈特船长。
然而，到 70 年代中期，Lockett 先生和许多未来的朋克人物一样，已经厌倦了前卫，厌倦了它的浮夸和自觉地精心制作的作品和安排。 在帮助朋友在 Hermosa Beach 建立了一个名为 Media Arts 的录音室后，他开始录制爵士乐队，并受到他录制组合的直接和未经过滤的工作室方法的启发。
爵士音乐家“不想要任何花哨的东西，”他在接受红牛采访时说。 “他们只是想把事情搞定，他们不在乎是否有人弹得不好。”
这种精神延续到他的下一个音乐篇章，开始于他在一家素食餐厅当服务员时。 在那里，他遇到了 Greg Ginn，后者后来成为 Black Flag 和 SST Records 的创始人。
尽管他们的音乐影响力不同，但 Lockett 先生偶尔会与 Ginn 先生和 Panic 乐队（后来演变成 Black Flag）的其他成员一起即兴表演。
当附近曼哈顿海滩的一个公园举行的黑旗音乐会爆发混战时，洛克特先生知道他想制作这支乐队。 “那个节目太疯狂了，”他告诉红牛学院。 “我说，’我必须在他们被杀之前录制这支乐队。’”