艺术家退出的现象，无论是在社交上离开现场还是实际上停止创作，可能与现场本身一样古老，但它可能正在流行。 1967 年，艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin) 离开纽约前往新墨西哥沙漠，多年来一直避开艺术界。 1975年， 巴斯扬阿德尔 在独自乘小船横渡大西洋后消失了，这引发了人们对这是否是他最后的艺术姿态的猜测。 斯坦利·布朗，夏洛特·珀森斯科 和李·洛萨诺 (Lee Lozano) 缺席，最近，卡迪·诺兰 (Cady Noland) 因其工作和放弃艺术界而成为传奇。
现在，另一位纽约艺术家正在以一种独特而具有挑衅性的方式退出。 在 Darren Bader 幽默命名的网站上， aaronbader.com，一个牌子上写着： “20 岁：推销我的实践。”
“这是一个很好的旅程，”他在网站上说。 如果他找到买家，他将被禁止成为当代艺术家达伦·巴德，这个身份将由买家接管。 他迄今为止的所有作品都将保留在现有艺术家的权限范围内，但如果买家想继续制作 Bader 的商标作品，欢迎他们尝试一下。 （当然，收藏家和买家是否会继续购买它们是另一个问题。）
要价是多少？ 他想到了七位数的低金额。
这是一个噱头吗？ 他经常（毫不客气地）被称为恶作剧者，但如果这是恶作剧，那就是那种带有八页合同的恶作剧，由律师大卫·斯坦纳（也称为艺术家阿尔菲·斯坦纳）起草。 它将在接下来的几周内与电影制作人帕乔·贝莱斯 (Pacho Velez) 制作的关于这位艺术家的视频和巴德 (Bader) 撰写的文字一起发表在名为“Triple Canopy”的在线期刊的一期中。逼真”
“对我来说，它确实代表了一个共同的职业弧线，”Triple Canopy 的编辑亚历山大·普罗万 (Alexander Provan) 在电话中说，“从拼命工作以确立自己作为艺术家和代表自己作品体系的个人的地位，到精疲力尽这种身份的可能性，在工作中，也许在生活中。”
合同把一切都列出来了，就像你想象的那样既无聊又有趣，干巴巴地定义了艺术家、工作和实践等术语。 买家得到巴德的做法：即他的艺术界声誉和在新作品上使用名字的权利。 Bader 不会合法地更改他的名字，当他成为新的东西时可以使用它：电视主持人、艺术品经销商、喜剧演员等。如果一切顺利，Bader 将摆脱他在艺术界披戴 20 年的外皮。
该项目遵循非物质和概念艺术的百年传统，这一传统始于马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 在 1917 年以假名为一个展览提出一个普通的小便池（名为“喷泉”）。 “他为那个物体创造了一个新的想法，”杜尚说，为虚构的艺术家辩护，“R。 笨蛋。
从1959年开始， 伊夫·克莱恩 出售“非物质图形敏感性区域”，其中一位收藏家收到了一定数量的空白空间的收据。 概念主义者喜欢 劳伦斯韦纳 罗伯特·巴里 (Robert Barry) 在 1960 年代和 70 年代反对艺术商业化，创作的艺术有时仅由描述组成，根本不必采用物理形式。 在 NFT 时代，像 Beeple 和 Pak 这样的艺术家已经掌握了让人们为如此空灵的艺术作品付费（在 Beeple 的案例中达到数千万），以至于即使是艺术界的大多数人也无法解释它们实际上是什么包括。
虽然不是家喻户晓的名字，但 Bader 留下了一份令人羡慕的职业，并创作了令人印象深刻的多变且有头脑的作品。 他曾参加惠特尼双年展（2014 年）和威尼斯双年展（2019 年）等开创事业的展览，并在 MoMA PS1 等机构举办过个展。 他由四家受人尊敬的画廊代理：纽约的 Andrew Kreps、洛杉矶的 Blum & Poe、伦敦的 Sadie Coles 和都灵的 Franco Noero。 在 2018年的个人资料 在 T 杂志中，尼基尔·萨瓦尔 (Nikil Saval) 写道，巴德 (Bader) “因其将亵渎和荒谬提升到高雅艺术领域而闻名……”。 尽管如此，他在 Kreps 画廊网站上的自嘲描述称他是“一个在 AR、省略、发现的对象、幽默、排列/机会、诗歌、修辞和视频中工作的老化雕塑/文学品牌。”
所以当我们在纽约切尔西街区的一家酒吧见面时，问题很明显：为什么要这样做？ “第一，这并不意味着告别，”他告诉我。 “但是第二，身份过多。 每个人都有一个夸张的“我”。 第三，创意人才存在瓶颈。”
“这个项目取笑了这个编纂的概念：‘艺术实践’这个词是什么时候开始的？” 他说。 “这是顽皮的恶意。” 他在一封电子邮件中补充道，“这只是那些半偶然的想法之一。 我想这可能是在考虑牙医出售他们的诊所时。” 部分原因是，他对自己正在出售的艺术界品牌的可疑概念感到烦恼。
几个例子说明了他的作品的跨度。 他的第一本书“James Earl Scones”（2005 年）包含大量针对注定要失败的项目的建议。 其中，他向罗马卡比托利欧博物馆馆长请求准许他裸体骑在著名的古罗马马库斯·奥勒留 (Marcus Aurelius) 骑马雕像上，向馆长保证“这一表演是对西方艺术的连续统一体和无情的艺术的纯粹崇敬之举。历史的存在。”
在他 2012 年的书中 “77 和/或 58 和/和 19，” 他描述了这件作品“节育摩托车”，其中买家会按照规定将药丸放入车辆的油箱中。 Bader 的特点是，它以一种模棱两可的方式将两个物体结合在一起，也许使男性气质的陈词滥调女性化，也许流产了摩托车所带来的自由幻想。
在幽默的背后，艺术家看到了更高的目的。 当考尔德基金会在 2013 年授予他考尔德奖时（“他的装置作品经常呈现出一种奇怪的性格，” Atelier Calder 承认) 并询问他的作品如何扩展考尔德的遗产，巴德回答说，“质疑雕塑的限制/定义可能是什么。”
如果普通人认为给实践定价是荒谬的，那么他感兴趣的是我们如何给事物赋予价值，包括艺术品和金钱。 在 2014 年 Kreps 的一场展览中，有些作品仅由货币兑换组成。 例如，25,800 美元可以买到“15,031 美元”的作品，而有些作品则相反：4,200 美元可以买到“16,937 美元”的作品。 （克雷普斯笑着告诉我，他告诫他的员工，“我们根本卖不掉这些作品。也许他应该全部买下来。”）
一些过去的作品主要包括如何与作品互动的说明，即使它们挑战了我们使一些物品有价值而我们丢弃其他物品的方式。 关于 2014 年 Kreps 展览“To Have and To Hold”中发现的物品雕塑，有些像瓶盖一样微不足道，收藏家被要求与物品一起生活，收集更多类似物品，摧毁或丢失原始物品（可选)，然后开始将积累的物品送走。
Blum & Poe 的 Jeff Poe 已经接受了 Bader 的决定。 在一次电话交谈中，Poe 回忆起他在 2012 年的展览中第一次看到 Bader 的作品时的敬畏之情“图片” 在 MoMA PS1：“你走进去，你会看到 一张沙发和几只猫 和 窗台上的两个卷饼并且, 在大厅里, 完美的网格 上面有水果的底座。 这是一个如此混乱、精确、历史渊源和搞笑的节目，让我深感不安。 如果 Duchamp 和 Phyllis Diller 有孩子，那就是 Darren Bader。
“我得出的结论是，这完全符合他的轨迹，”Poe 补充道。 “他拥抱了错误。 他上台打破了第四堵墙。 现在他正通过活板门离开。”
但如果有任何“错误”，Bader 说，那就是他要离开的艺术世界的状态。 在他出售这种做法的网站上的一份在线期刊中，巴德对经销商芭芭拉·格拉德斯通表示厌恶 告诉时代 已故收藏家 Emily Fisher Landau 不购买艺术品作为投机的习惯是“一种非常古老的传统”。
巴德难以置信地问道：“二十年来，我属于哪个世界？”