洛杉矶——乌塔·巴特 (Uta Barth) 的摄影结合了她出生地德国特有的概念严谨性，以及她过去 40 年居住的加利福尼亚州对光线和空间的迷恋。
65 岁的巴特 (Barth) 经常在相机的瞬时快门咔嗒声的作用下进行一系列工作，以探索光线的变化如何改变我们对场景的感知。 她的主题不是场景，而是感知的行为。 事实上，她有意将相机对准不起眼的房间和风景，仿佛要证明，如果你仔细而缓慢地观察，任何事物都会变得迷人。 而且，至少在 Barth 的图像中，它很漂亮。
摄影师通常描绘背景中的人物。 “Uta Barth：周边视觉，” 助理策展人阿帕德·科瓦奇 (Arpad Kovacs) 在洛杉矶盖蒂中心 (Getty Center) 组织了一场回顾展，揭示了巴特 (Barth) 如何消除人物以凝视地面。 然而，如果说她专注于实地，那将是一种误导。 通常，她的镜头会对准缺席的身影，使她的画面模糊不清。 她让我们注意到我们只是短暂瞥见或完全忽视的东西。
巴特 12 岁时随父母从西柏林搬到加利福尼亚，此后一直住在那里。 作为加州大学洛杉矶分校的研究生，她正在拍摄自画像，在这些自画像中，她扮演着各种身份。 他们处理了一个女人受到审视凝视的主题（当时很流行）。 但很快，她从根本上减少了人的存在——在一个序列中减少到不超过一双脚——这样以不断变化的阴影和光条纹为标志的地板就占据了舞台的中心。
通过重复过程研究细微变化的前极简主义艺术家也吸引了她。 2011 年，她在“白色光的组合”中通过操纵窗帘来捕捉白色壁橱门上方形图案的光线，以此来模仿蒙德里安的几何形式主义。
她制作了另一个系列“在莫兰迪的光与影中”（2017 年），改编自这位意大利现代主义者耐心观察家居用品简陋布置的做法。 为了描绘彩色玻璃花瓶和碗上的光之舞，她从一个倾斜的角度拍摄，以防止相机的阴影落在它们身上，然后通过数字方式校正失真； 承认校正过程产生的图像不是矩形的，她将装裱的印刷品保留为不规则形状。 （本意是诚实的，但对我来说是噱头。）
因为几个世纪以来画家们一直在探索光的神奇品质，所以很容易找到巴特照片的绘画先例。 通过将她的印刷品正面贴在厚木板上，与哑光亚克力相映成趣，她为它们提供了一种表面和重量，鼓励与绘画进行比较。
然而，她的工作只能用相机完成。 2011 年的系列“用光画一条明亮的白线”令人陶醉，因为薄纱窗帘的波纹下摆捕捉到一条因她的操作而变宽的光带。 （在“无题 11.2”中，她就像从窗帘后面出现的巫师一样，描绘了她的手在移动织物。）“日晷”（2007 年）的幽灵般的图像捕捉了她洛杉矶家中不断变化的光影，通常拍摄于黄昏。 在这些作品中，她回忆起摄影最早的先驱者的纯洁，例如 William Henry Fox Talbot，他将自己的摄影集（同类第一本商业出版物）称为“自然之笔”。 和塔尔博特一样，巴特提醒我们，构成“摄影”的希腊语单词的意思是“用光绘画”。
在盖蒂博物馆成立 20 周年之际，巴特受委托参与校园内由理查德迈尔设计的建筑。 她的大型作品“……从黎明到黄昏”（2022 年）由 75 张照片和一段视频组成。 为了创作它，她在礼堂的入口处架起了相机。 在一年中的每隔几周，她在白天每五分钟曝光一次。 这些照片安装在方形面板上，并以网格格式呈现，与建筑立面的搪瓷铝面板押韵。 有些图像清晰，有些模糊。 有时，她会以数字方式翻转明暗色调，以接近残像的效果，如果你在盯着太阳从明亮的金属上反射回来一会儿后闭上眼睛，残像可能会在你的视网膜上跳动。
巴特的照片以这种方式留在你的脑海中。 当我们观察周围的世界时，它们明显模糊不清，让我们思考我们看到和看不到的东西。 他们提高了我们忽视的意识。 因此，他们需要引起注意。 我在展览中看到的参观者似乎很感激，至少在短时间内，他们不得不放慢脚步。
Uta Barth：周边视觉
到 2 月 19 日在洛杉矶盖蒂中心； 洛杉矶盖蒂中心大道 1200 号，电话 310-440-7300； 800 223-3431), getty.edu。