艺术家 费利佩·巴埃萨 知道一些等公交车的事。 他于 20 世纪 90 年代在芝加哥长大，从九岁左右开始就自己乘坐城市公交车。 他在纽约库珀联盟大学学习艺术，从西班牙哈莱姆区的家中乘坐公共汽车或地铁去上课。 今年，他在洛杉矶生活了一段时间，没有开车，他会乘坐一辆公共汽车——或者两三辆——穿过城镇，尽管有时他会在漫长的等待后放弃并叫一辆优步。
从 8 月 9 日开始，这位总部位于布鲁克林的艺术家将让人们在自己的公共交通旅程中，或者视情况而定，在炼狱中思考一些事情。 作为一个 公共艺术基金计划 Baeza 的设计旨在吸引人们居住或通勤的地方，他的八幅混合媒体拼贴画将在 约 400 个德高巴士候车亭 纽约、波士顿和芝加哥以及墨西哥的克雷塔罗和莱昂。 它们还将出现在墨西哥城的数字亭和报摊上。
“人们认为我不开车是因为我有非法驾驶记录，”巴埃萨说。他七岁时从墨西哥塞拉亚无证移民，现在拥有 DACA（童年入境暂缓遣返）身份。 “我只是从来没有欲望或兴趣。 我喜欢步行或乘坐公共汽车或火车。 乘坐公共交通游览城市会改变您体验风景和世界的方式。”
他为该项目绘制的画作——人体在不同转变或再生阶段的奇妙、仪式化的图像——触及了流动性的力量。 巴埃扎在盖蒂博物馆一个类似办公室的小型工作室里进行了为期九个月的驻场实习，并于六月结束。巴埃扎称他的拍摄对象是“不守规矩的形式”或“逃亡者”，他们不符合规范或不遵守法律。 有些似乎正在变形为海洋生物或神话鸟类； 其他人正处于逃跑的风口浪尖。
他的许多人物形象都是支离破碎的，缺少腿或躯干。 但它们拥有长而环绕的手臂、圣母玛利亚般的裹尸布或尖刺的能量场，使它们看起来强大且受到保护。 “暴力不是我的意图，”巴埃萨说。 “即使我只是展示一个头，我也不认为它是一个被斩首的人物，而是一个完整的身体——一个正在形成的身体。”
洛杉矶策展人塞萨尔·加西亚-阿尔瓦雷斯 (César García-Alvarez) 表示，巴埃萨的艺术作品也抵制简单的移民作为受害者的叙述，他给了这位艺术家 早期调查 在错误室 2020 年在洛杉矶展出了他的五幅作品以示致敬 致里森画廊 (Lisson Gallery) 的 Hélio Oiticica 今年夏天在纽约。 “由于他是一名 Poc 艺术家、酷儿艺术家、移民艺术家，人们期望他的作品必须具有强烈的政治性，批判压迫制度，”策展人说。 “但我认为费利佩的作品也非常美丽，无可争议； 它充满抱负且广阔。”
除了包括大量荆棘在内的天主教图像之外，这些新艺术品还借鉴了艺术家在美国博物馆藏品中发现的流离失所的中美洲文物——这些物品虽然不一定是被掠夺的，但却是从其原始文化和背景中提取出来的。 在他的研究期间，他更深入地研究了这个主题。 盖蒂研究所驻场借用了成堆的博物馆目录，并在工作室的墙上贴满了令人震惊的图像的复印件，从奥尔梅克面具到纳斯卡大腹鼓。
其中一些中美洲形式出现在新作品中，包括几乎卡通化的 芝加哥艺术学院的哈利斯科壶，被确定为“一个人头形状的开颈器皿，可能已经死亡”。 （“对我来说，它看起来非常生动，”艺术家说）。 然后就是 大都会艺术博物馆收藏的 Remojadas 陶瓷上装饰着尖尖的精致头饰 巴埃萨（Baeza）改编为他的人物之一加冕。
巴埃萨说，这些被困在美国的流离失所的古物提供了一种“思考移民经历”的方式。根据 DACA 限制，他必须申请 “提前假释” 出国旅行。 “人们来到一个新的国家，无法获得工作许可证或驾驶执照，也无法自由行动，但即使在这些暂停模式下，你也能学会如何茁壮成长和生存。 我喜欢认为这些物体正在做同样的事情，尽管受到限制，但仍然蓬勃发展。”
巴埃扎的构图过程通常从给自己的纸上色开始：将颜料和水放在地上的大塑料板上，然后将纸压在上面，以“不受控制”的方式吸收颜色。 然后，他将其中一张染色不均匀或有条纹的纸张安装在一块用作画布的小木板上，同时将其他手工染色的纸张（有时是杂志图片）切成小块，以构成他超凡脱俗的人物。 然后将这些切割好的碎片嵌入艺术家使用版画工具雕刻出来的木头中——“这就像马赛克技术，”他说。
其结果是一幅高度层次化的艺术品——介于绘画、版画和拼贴之间。 评论家称他的作品“亲密”，表明人们可以感受到艺术家仔细的标记过程。
超大公交车候车亭复制品面临的一个挑战是保持亲密感和质感。 原始艺术品的尺寸最大为 16 英寸 x 12 英寸，而公交车站版画的尺寸则接近 6 英尺 x 4 英尺。 该系列原作中一些色彩精致的背景最终看起来像混凝土。
“在一个完美的世界里，我希望能够呈现出质感，”巴埃萨说。 “但我对最后看到的最终样张非常满意。”
他在版画方面的训练很有帮助。 巴埃扎申请库珀联盟大学是因为它是免费的——“我接受高等教育的唯一途径”——并且被制作蚀刻和木刻的发自内心的乐趣所吸引。 2009年毕业后，他在一家公司找到了一份“梦想的工作” 纽约的两棵棕榈树与梅尔·博赫纳 (Mel Bochner) 等著名艺术家一起创作丝网印刷。 2016 年，他加入了耶鲁大学的 MFA 项目，在那里他发现他的其中一个 拼贴 板材— 他用麻线绘制并制作了一张美国地图 – 其本身比用墨水制作印刷品更引人注目。 作为 Titus Kaphar 在康涅狄格州纽黑文市的第一批驻场项目 NXTHVN 的一员，他获得了艺术商业知识。“我成了一名工作室老鼠，”他说。 “网络方面也非常有帮助。”
当时，巴埃扎正忙着制作他的“不守规矩”的混合媒体人物，其中有几个人物出现在他在错误室进行的 2020 年调查中。 尽管这场展览因疫情而停办，但首席策展人塞西莉亚·阿莱玛尼 (Cecilia Alemani) 仍然能够观看该展览，并将巴埃扎 (Baeza) 纳入其中。 她的 2022 年威尼斯双年展展览“梦想的牛奶”。 与莱奥诺拉·卡林顿 (Leonora Carrington) 和雷梅迪奥斯·瓦罗 (Remedios Varo) 等超现实主义巨匠并列（他们于 20 世纪 40 年代流亡墨西哥时聚集在一起）。
这两位画家以在作品中注入神秘主义而闻名。 反过来，尼古拉斯·波美 (Nicholas Baume) 的导演 公共艺术基金， 参观了双年展，并对巴埃扎在那里的作品的“物质性和精神性”感到震惊。 “我还认识到，他正在做的事情与当前的对话非常相关 身份和局外人性，不是公民，不是异性恋男性，而是有一种生活在空间之间的感觉意味着什么。”
2017 年在纽约开始 艾未未展览“好篱笆造就好邻居” 公共艺术基金的公交车候车亭计划现在每年大约进行两次。 最多 最近的委托，作者：Aïda Muluneh是第一个走向国际的项目，它的成功促使 Baume 提议在墨西哥开展 Baeza 的工作。 他的团队在距离巴埃萨出生地不远的克雷塔罗和莱昂的公交车候车亭以及墨西哥城的报亭上排队。
艺术家很有可能在墨西哥看到这个项目。 “我希望九月份去那里旅行，”巴埃扎说。他因工作原因获得了“提前假释”，可以在十一月份旅行。 “除了我的父母之外，我所有的家人都还在塞拉亚。 能和他们一起体验我的艺术真是太棒了，因为他们从未亲眼见过。”