加州棕榈沙漠——“Jean-Yves，你什么时候开始弹钢琴的？” 最近的一个周五晚上，Michael Feinstein 在麦卡勒姆剧院的舞台上问道。
“我 5 岁就开始了，”明星钢琴家让-伊夫·蒂博戴 (Jean-Yves Thibaudet) 说，他的乐器与 Feinstein 的乐器在他们的歌舞表演中交织在一起，“两架钢琴：谁还能要求更多？”
“哦，我也是，”范斯坦回应道。
“我们对钢琴的态度都不同，”Thibaudet 继续说道，一边从他乐谱架上的 iPad 上朗读。 “我学的是古典音乐——”
“而我，”范斯坦面对观众说，“什么也没学。”
整个礼堂充满了笑声，而在舞台上，蒂博戴看起来很痒。 除了介绍安可曲之外，在音乐会上讲话对他来说是全新的。 但他很快就适应了。
即使他在即将到来的许多“双钢琴”表演中的第一场（包括 下个赛季在卡内基音乐厅)，这对 61 岁的 Thibaudet 来说是司空见惯的事情，这位艺术家在古典音乐家中不同寻常地以做任何他想做的事为职业。
厚颜无耻的他自己——在他的许多同事面前公开同性恋，放弃传统的音乐会服装而选择时装——长期以来，他一直是古典音乐的杰出诠释者，同时也是多产的合作者和电影配乐的独奏者，如韦斯·安德森的《法国特派》。 通过这一切，他的品味不拘一格。 他是伟大的美国歌曲集和比尔·埃文斯的爵士乐，他很可能会演奏艺术歌曲。 典型的是，他在“两架钢琴”之后推出了与其相反的东西：梅西安与纽约爱乐乐团合作的棘手的、不朽的“图兰加拉交响曲”， 从周五开始.
“有些独奏家每个乐季只演奏一两首协奏曲，”蒂博戴在三场采访中的一次采访中说。 “我做不到。 我会停止练习。 我总是想尝试一些事情。”
蒂博德出生 在法国里昂，在他形容为“幸运”的环境中。 他的父母是音乐爱好者，他们通过音乐学院系统支持他——包括在著名的巴黎音乐学院学习——并没有过多关注他的出柜。
在学校，他学习了一首莫扎特奏鸣曲，但如果他感兴趣，也会尝试其他的东西。 这种开放的心态反映在他 2021 年的专辑中 “全权委托，” 它以“傲慢与偏见”配乐中的新组曲开始，并继续播放从巴洛克时期到 20 世纪的作品。 Thibaudet 说，录音的节目“就像去一家餐馆，一顿饭吃完所有你最喜欢的菜——还有很多甜点。”
如此广阔的视野，以及愿意为几乎任何事物提供机会的意愿，对于 Thibaudet 的艺术才能至关重要。 “很明显，如果我不喜欢它，我不会再这样做了，但我至少试过了，”他说。 “我的生活因这一切而变得如此丰富。 你的大脑就像一台电脑——你不断地给它喂食。 因此，如果我演奏一些爵士乐，然后演奏一些肖邦，爵士乐就会给肖邦带来一定的自由和放松。”
放松，是的，但 Thibaudet 也是一个骄傲的处女座，如果没有完美主义者的严谨，他在表演中缺乏张力是不可能的。 “他是一位非常有天赋的技术人员，”范斯坦说。 “然而，正是解释背后的总体智慧让他对我的演奏如此特别。 他知道如何让任何类型的音乐都生动活泼，而且从不临床。”
Thibaudet 十几岁就赢得了比赛，并在 20 多岁时与 Decca 签订了唱片合约。 年轻的艺术家经常面临来自不同利益冲突的压力：经理、行政人员、唱片公司高管。 尽管如此，Thibaudet 还是坚持自己做出关键决定。
他不希望他与 Decca 合作录制的第一首协奏曲是法国音乐——“你的曲目不是你的护照，”他说——所以，他给李斯特编了程序。 他当时和他的伙伴一起旅行，如果他不能带他去，无论公司多么显赫，他都会拒绝国外的晚餐邀请。 “我在想，”Thibaudet 回忆道，“如果我有妻子，他们当然会邀请她。”
不过，像那样的打嗝很少见，而且总的来说，Thibaudet 说，对自己的性取向持开放态度使他成为一个快乐、开放的人。 在当时，或许更受关注的是蒂博戴 (Thibaudet) 的时尚。 “我在 35 多年前就决定不穿燕尾服了，”他说。 “那是一场战斗。”
Thibaudet 的服装收藏——只有他的美酒和香槟才能与之媲美——拥有丰富的博物馆品质单品。 他与詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 的关系卓有成效，而在她之前与薇薇安·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的关系尤其多产 最近死亡. 然而，多年来，作家们常常忍不住对他的着装发表不赞成的评论。
随着时间的流逝，这种情况逐渐冷却。 有一位评论家——蒂博戴不愿透露姓名，只说报纸来自一个大城市——在回顾了他二十多年的音乐会后，他写道：在一天结束的时候，如果你打得这么好，你想穿什么就穿什么。 “我当时想，你去吧，”蒂博戴说。 “你花了 25 年。 最后。”
另一个支柱 Thibaudet 职业生涯的主要部分是合作。 在电影中，达里奥·马里安内利 (Dario Marianelli) 是他的合作伙伴之一，他曾在为乔·赖特 (Joe Wright) 创作的获得奥斯卡奖的原声带中扮演主角 “赎罪” 2007 年。更出名的是他们在两年前共同创作了赖特改编的 “傲慢与偏见，” 以优雅的钢琴独奏开场，让人联想到古典时代的“黎明”。
“全世界的人都知道这个分数，”Thibaudet 说。 “然后他们去听肖邦或德彪西，他们告诉我，’这是我的第一场古典音乐会。’ 我可以演奏“Turangalîla”，但他们还是来了。 这很棒。”
Thibaudet 最珍视的一些合作伙伴是与歌手的合作。 “人声能产生任何乐器都做不到的东西，”他说。 “它触动了你的灵魂。”
他有 与蕾妮·弗莱明 (Renée Fleming) 录制，这位超级巨星女高音，他在 1990 年代与她成为好朋友。 她回忆说，当她在巴黎买了一套公寓时，他提出带她去宜家帮她装修； 直到他停下来她才知道他开的是一辆没有后备箱的玛莎拉蒂。
“让-伊夫是一位理想的合作者，”弗莱明说。 “无论是在台上还是台下，他都为音乐带来了巨大的个性和魅力，但他也非常灵活和敏感。”
她补充说，敏感但不愿意“向公众展示一些东西，除非它是按照最高标准准备的。” 这一点在他与 Feinstein 的项目中很明显，Feinstein 是 Great American Songbook 的实际守护者。 Thibaudet 和 Feinstein 几十年前作为邻居在洛杉矶相遇时就已经知道彼此的工作。 最初的晚宴乐趣——理查德·罗杰斯 (Richard Rodgers) 在钢琴上跳华尔兹，还有一些即兴表演——后来变成了一个正式的节目，灵感来自他们对格什温和他的同时代人的相互热爱。
Feinstein 说，作为典范，他们还参考了耶胡迪·梅纽因 (Yehudi Menuhin) 和斯蒂芬·格拉佩利 (Stéphane Grappelli) 的古典与爵士乐的合作，其中梅纽因的部分被精确地标记，而格拉佩利则为即兴创作留下了空间。 为了用两架钢琴实现类似的效果，范斯坦求助于他的音乐总监泰德弗斯，他负责大部分编曲。
“我真的很想专注于他们最擅长的事情，”弗斯说，并补充道，“我不想让让-伊夫成为爵士乐手，或者让迈克尔成为古典乐手，或者淡化两者以创造一个中立的领域。 ”
其结果是李斯特精湛技艺的类似幻想曲的节目。 弗斯的改编具有管弦乐的分量，每首曲子的旋律在两架钢琴之间自由流动。 有时范斯坦唱歌； 有时蒂博戴一个人演奏； 总是，音乐具有安可的能量和华丽。
他们在麦卡勒姆剧院演出前在洛杉矶排练，在首映前的几天里投入了全职工作的时间。 在其中一次会议中，蒂博戴表现得像个粉丝：他只是想听费因斯坦唱“威利旺卡与巧克力工厂”中的“纯想象力”。 当两人在格什温混合泳时不同步时，蒂博戴说要跟随法国国歌“马赛曲”，因为每分钟大约 120 拍，节奏几乎相同。 （“我的一生都在那篇文章中，”他补充道。）
在开幕之夜的声音检查中，两位艺术家都明显地被推到了他们的舒适区之外。 但当演出开始，观众听到格什温《蓝色狂想曲》中熟悉的旋律时，礼堂里响起了热烈的掌声。 “那是我们俩所能拥有的最伟大的礼物，”范斯坦说。 “这表明他们听到这种音乐是多么兴奋。” Thibaudet 说，感受到这座房子的能量，他在台上演讲时变得“危险地自在”——在第二天晚上更有把握的表演中更是如此。
“两架钢琴”似乎还有很长的路要走，日期至少提前两个赛季被预订。 今年夏天，波士顿流行乐团将在 Tanglewood 与克利夫兰管弦乐团合作，在其 Blossom 音乐节和其他地方演奏管弦乐版本。 但在此之前，它的两位明星将继续各自的事业。 范斯坦有 朱迪·加兰庆祝活动 本月晚些时候在纽约的 Zankel Hall。 Thibaudet 当然有“Turangalîla”。
“也许我需要一个星期来重新调整，但这 是 我，”Thibaudet 笑着补充说，“这对我来说是完全正常的。”