纽约州哈德逊河畔安南代尔——对美国黑人的种族主义攻击，伴随着实时痛苦的景象，往往会成为新闻。 但是种族主义本身所产生的抑郁——在灵魂中形成低压区的恐惧、愤怒和绝望——却几乎没有被报道过。 正是这种慢性病构成了“黑色忧郁症”的基本主题，这是一场激动人心的群展，将于周六在巴德学院的赫塞尔艺术博物馆开幕。
至少还有一个最近的展览接近了这个主题， “悲伤与委屈：美国的艺术与哀悼，” 由策展人 Okwui Enwezor (1963-2019) 构思，并于去年由曼哈顿新博物馆实现。 那场秀是一场极具影响力的盛事，来自星星系列的大型 A-list 物品分布在几层楼。 Hessel 收藏的 28 位艺术家的作品规模要小得多，而且大部分都是本土艺术家。 （除了少数杰出的例外，大部分艺术品都来自博物馆的藏品。）
Hessel 展览也更具主题性和历史性，毫无疑问，部分原因是它源于策展人领导的学术研究研讨会，并通过其发展， 娜娜 Adusei-Poku， 巴德策展研究中心副教授。 在一本展览手册中，她提供了一个关于“忧郁症”作为概念和条件的胶囊描述。
古代，它的存在被用作对忧郁气质的准科学解释，这种性格类型会被弗洛伊德病态化。 但是几个世纪以来，在欧洲，忧郁症具有积极的价值，甚至是魅力。 它被认为是创造性“天才”的决定性特征，“天才”的定义本身仅适用于白人男性。
雕塑描绘了两个人物。 一个黑人妇女坐着，露胸，双手放在膝盖上，低着头若有所思； 一个半裸的黑人男子蹲在她的脚边，靠在她身上，好像是为了取暖或保护。 他的目光也落了下来。 没有任何暴力或胁迫的迹象，但他们都看起来很震惊，好像他们刚刚学到了一些令人不安和悲伤的东西。 什么？ 奴隶制结束了，但从未结束？ 他们有自由，但在任何地方都不受欢迎？
或者，既然我们在创造叙事，他们是否会因担心自己的艺术史命运而迷失方向？ “实现”是“丢失”的工作，无法追溯； 在节目中，我们只在旧照片中看到它。 它是否仍然存在，或者在哪里，我们不知道。 Savage 的大部分作品都是如此。 在取得一些职业成功之后——她的雕塑 “Lift Every Voice and Sing”（也称为“竖琴”） 在 1939 年纽约世界博览会上大获成功——她的事业停滞不前； 金钱和支持消失了。 对白人控制的艺术世界抱有幻想破灭后，她撤退到纽约州的农场小镇索格蒂斯（距离巴德约 15 英里），在那里陷入了默默无闻的境地，这条轨迹确实引发了忧郁的想法。
Adusei-Poku 将这种情感视为美国黑人体验的核心，并在 Savage 的一些年轻黑人同时代人的作品中加以识别： 塞尔玛·伯克的《悲伤》 （1900-1995）； 在一幅生动的俯卧人物画中 底特律的查尔斯·麦吉 （1924-2021）； 在一幅美丽的半抽象画中， Rose Piper（1917-2005）的“Grievin’ Hearted” 在 1940 年代辉煌的开端之后，她不得不放弃艺术来照顾她残疾的配偶和他们的孩子。 （她通过在一家贺卡公司工作来养家糊口。）
（顺便提一下，这三件作品都是从与历史悠久的黑人学院和大学（斯佩尔曼学院、霍华德大学和克拉克亚特兰大大学）相关的博物馆借来的，这些博物馆直到最近还是唯一的学术机构定期收集黑色艺术。）
所有这些艺术家的传记信息以及艺术史评论都出现在展览的异常有趣的物品标签中，仿佛在提醒我们艺术可以作为一种正式的陈述——除其他外——作为一种个人表达。 似乎是为了清楚地说明这一点，伴随着 Roy DeCarava 1953 年华丽照片“Hallway”的文字包含了艺术家本人的话。
历史上黑人大学的重要性
HBCU，或历史上的黑人学院和大学，长期以来一直培养卓越，以及学生的自豪感和归属感。
从构图上看，这张狭窄、半影的家庭空间的镜头令人惊叹。 对他来说，这也是对过去的情感复杂的闪回。 这是“我在其中长大的所有走廊……与为穷人建造的经济学有关的走廊。 它只是带回了我小时候在所有走廊里经历的所有事情。”
DeCarava 的图片介绍了节目的部分内容，其中“黑色忧郁症”的定义在几个方向上扩展，所有这些都包含各种主观性、内向性模式。
一种是怀旧情绪，或者某种形式的怀旧情绪。 里面感觉很温柔 艾因·贝利 2022 年为该节目委托制作的视频冥想，在她父母的结婚照上，带有细微的细节——礼服的蕾丝，伴娘的微笑——徘徊并返回，仿佛身体被触动了。
肯雅塔 AC 欣克尔的《他们：会议》 （2021 年），三位黑人女性——三位格蕾丝——在郁郁葱葱的天堂花园中摆姿势的形象似乎提供了一种对比鲜明的乌托邦式自然观。 但有些不对劲：这些数字是从一张殖民时代的明信片上剪切和粘贴的，该明信片旨在出售欧洲想要和需要非洲成为的版本。
这场展览有相当多的具象绘画——瓦莱丽·梅纳德、阿克马诺罗·奈尔斯和丹妮尔·麦金尼增加了更多有力的例子——尽管它与目前拍卖行点击诱饵的肖像画保持清爽清晰。 一些最吸引人的贡献是抽象的。
安装由 查莉丝·珀丽娜·韦斯顿 是一个杰出的。 标题，全部小写， “的。 （非物质。黑盐。半透明）” 为展览而制作，它是一个精致的、低到地板的照片、印刷文本和玻璃元素（铸件和切割板，有纹理和光滑，完整和破碎，一些从早期装置中回收），堆叠层叠在艺术家父亲制作的普通木凳上。
个体成分丰富：摄影图像暗示外星形式； 这些文本是韦斯顿极度悲伤的诗歌的样本，长凳和玻璃让人想起现代主义建筑。 但没有什么是简单的。 这些安排交替着透明和阻碍、整洁和混乱的印象。 韦斯顿将于今年秋天在巴德进行驻留，他曾谈到在早期类似的装置中将建筑作为陷阱的参考。 将透明度作为监视工具，将碎玻璃作为象征 “破窗”治安。
简而言之，对忧郁症和黑度的提及都在那里，但保持倾斜。 通过这种方式，她的作品与文化理论家 Fred Moten 和策展人 Legacy Russell 等人物最近和有影响力的关于黑人艺术的批判性写作形式一致，他们以复杂的方式使用简单的非学术语言，这会减慢容易进入的速度，阻碍快速阅读，并抵制关于黑色可能是什么（如果有的话）的轻描淡写的结论。 该节目对其主题采取了类似的方法，提出了一个未被充分研究的低压区域可能成为云层清除风暴的来源，从而暴露出一种更安静、持续的失落感。
黑色忧郁症
6 月 25 日至 10 月 16，赫塞尔艺术博物馆的 CCS 巴德画廊，巴德学院，Annandale-on-Hudson，NY，845-758-7598， ccs.bard.edu。