伦敦——这一消息震惊了意大利和欧洲大陆：1520 年 4 月 6 日，画家、绘图员、建筑师、考古学家和全能天才拉斐尔突然去世，享年 37 岁。
大约一周前，他发烧了，16 世纪的艺术家和作家乔治·瓦萨里在他的“最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活”中将其归因于卧室活动过多。 瓦萨里写道，拉斐尔“继续用爱的乐趣来转移自己的注意力，”。 “有一次，他放纵了比平时更多的东西，他高烧着回到家中”，并被医生“轻率地放了血”。
在那次英年早逝的五个世纪之后，伦敦国家美术馆正在举办一场轰动一时的展览，向这位伟大的文艺复兴时期艺术家致敬，该展览原计划于 2020 年（周年纪念年）举行，但因大流行而推迟。
展出了 90 件物品，其中 29 件是画作，展示了拉斐尔的全部才能，包括他对雕塑、挂毯、版画和装饰艺术的设计。 展出的其中一幅画是一项新发现——一项 1512-13 年针对一个小型神圣家庭场景的研究，策展人认为该场景是由拉斐尔创作的，而不是他的工作室。
“拉斐尔是罗马最著名的艺术家，他去世时也是欧洲最著名的艺术家之一，他立即变成了传奇人物，”展览三位策展人之一的马蒂亚斯·维维尔 (Matthias Wivel) 说。 “他是西方视觉传统 DNA 的一部分，是经典的中心。”
国家美术馆于 2015 年左右启动了周年纪念计划。 馆长 Gabriele Finaldi 表示，拉斐尔在英国的收藏中得到了很好的体现：在国家美术馆本身（拥有 10 幅拉斐尔画作）、大英博物馆、牛津的阿什莫尔博物馆和苏格兰国家美术馆。 该展览原定于 2020 年秋季开幕，紧随罗马 Scuderie del Quirinale 举办的世界上最大的拉斐尔展览之后。 该节目于 2020 年 3 月在大流行开始时开幕； 三天后关闭； 并在 6 月重新开放，游客人数受到严格限制（每五分钟允许六人一组）。
到那时，国家美术馆已经推迟了自己的展览，并面临着自己的病毒困境。 博物馆经历了三个关闭期，因此根据 Finaldi 博士的说法，参观人数“非常显着”下降。
“瑞士信贷展览：拉斐尔”于 4 月开幕，7 月 31 日结束。
“我们经历过这样的动荡，”Finaldi 博士说。 “拉斐尔是一种受欢迎的解毒剂，特别是因为他的世界是一个和谐与和平的世界。”
拉斐尔出生在意大利中部城市乌尔比诺。 8岁时母亲去世，11岁时，父亲是乌尔比诺公爵宫廷的画家，父亲也去世了。男孩由牧师叔叔抚养长大，在家庭作坊里画画。从年轻时候开始。 他是如此有天赋，以至于他在 17 岁时收到了他的第一个已知委托。从那时起，拉斐尔一直在移动，前往他的赞助人和委托人带他去的城镇。
国家美术馆的展览可能没有拉斐尔的所有杰作，但它有不少。 据国家美术馆网站称，其中包括卢浮宫、华盛顿国家美术馆、普拉多博物馆、乌菲齐美术馆和梵蒂冈博物馆的贷款。
该展览是对文艺复兴时期大师的生平和时代的广泛时间顺序和视觉说明。 它以他早期的几幅祭坛画和麦当娜的代表作开场：完美渲染的图片与天蓝色背景，增强了主题散发出的圣洁感和纯洁感。
策展人维维尔博士说，在现实生活中，拉斐尔的关注点显然更为世俗。 他“很有魅力，经常被人包围”，但也“非常雄心勃勃”，有点傲慢。 在异常年轻的 23 岁时，他制作了一幅挂在节目中的自画像。 它描绘了他留着长发和一顶深色帽子，向观众投去一瞥。 更不寻常的是，在他 30 多岁的时候，这位艺术家花了一大笔钱在罗马万神殿内建造了一座大理石墓，他被埋葬在那里。
拉斐尔的魅力和社交能力使他获得了有史以来最重要的艺术委托之一：Stanze della Segnatura 的壁画，教皇公寓的四个房间，靠近西斯廷教堂。 维维尔博士说，当他在现场工作时，拉斐尔以“从米开朗基罗那里获取想法并在未经他许可的情况下使用它们”而闻名，这让这位年长的大师很恼火。
他也是混杂的，正如展览最后一部分中引人注目的女性肖像所证明的那样 – 主要是从罗马借来的“La Fornarina”（1519-20）：一个戴着条纹头巾和臂章的裸胸黑发女郎拉斐尔用大写字母标记了他的名字。 墙上的文字写道，她“被认为是他的情人的私人肖像”。
拉斐尔在他死后的三个多世纪里一直享有超级巨星的地位（其确切原因仍然未知，尽管有瓦萨里的卧室理论）。
直到 19 世纪中叶，拉斐尔“被视为文学中的莎士比亚”，“被公认为有史以来最伟大的画家”，《一 2011 年的书 关于拉斐尔和俄亥俄州立大学意大利文艺复兴艺术教授。
Kleinbub 博士说，在 19 世纪，由评论家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 领导的一群英国画家、诗人和评论家反对将拉斐尔理想化为“非常经典化、非常理性”风格的体现。 前拉斐尔派认为他的风格并不准确，他们的批评导致拉斐尔从艺术史的优雅中堕落。
具有讽刺意味的是，对于一个如此关注后代的人来说，拉斐尔的遗产在死后也受到了影响，因为几乎没有关于他生平的直接记录：他的大部分作品都丢失了，不像达芬奇的那些，例如，他的作品帮助巩固了他作为天才的遗产文艺复兴时期。
“我确实认为这些画总是让我们着迷，”克莱因布博士补充说，并指出西斯廷圣母像底部边缘的一对无聊的天使仍然是流行的“校园海报选择”。
他说，在过去的几十年里，学者们已经开始“超越拉斐尔的瓷俑”，并专注于他的全部作品中未经审查的方面，例如肖像，“没有那么理想化，更逼真”和“似乎有个性，”以莱昂纳多的肖像画的方式暗示了一个内心世界。
当你考虑那些“在他自己的时代同样出名，有时甚至更出名”的肖像时，克莱因布博士说，“你实际上拥有了一切。”