两年前，威尼斯建筑双年展的美国馆回顾了过去，审视了 19 世纪改变建筑结构的软木框架技术。
对于今年的节目， 第 18 届建筑双年展展馆的展览着眼于 1967 年电影“毕业生”中达斯汀霍夫曼在池畔聊天中向达斯汀霍夫曼的角色暗示的未来材料（不止一种方式）。
没错：塑料。
委托 空间克利夫兰的一家非营利性艺术组织“永恒塑料”将展出至 11 月 26 日。它传达了许多人对这种材料对环境影响的焦虑，这种材料最初被视为奇迹，但就像 56 岁的电影参考，仍然根植于我们的文化中，没有任何消失的迹象。
展览中代表的五位艺术家和设计师的实用独创性为与塑料共存提供了一些希望，或者至少提供了一些应对机制。
Spaces 的执行董事 Tizziana Baldenebro 说：“这种材料很紧迫 克利夫兰当代艺术博物馆.
“这就是我们正在研究的二元性，”Baldenebro 女士说。 “爱到恨，恨到爱。 它在挽救生命的同时也在慢慢杀死我们。”
她补充说，“‘减少、再利用、回收’让我们一事无成。”
策展人来自中西部并非偶然。
“废物流属于克利夫兰，”莱文女士说。 “我们在铁锈地带。 塑料和石化聚合物在中西部得到完善。 它是俄亥俄州创造就业机会的主要来源。”
在放置在展馆庭院和环绕建筑的雕塑花园中的作品中，参观者将首先看到克利夫兰艺术家 Lauren Yeager 的作品，他的媒介是回收材料。
Yeager 女士将饮料冷却器和儿童玩具等物品组合成大型几何形状，其中一些参考了展馆的古典建筑，为日常塑料赋予了新的背景。 “这是一个非常美国式的垃圾景观，”Baldenebro 女士说。 （展馆位于双年展场地的城堡花园部分，前面是多立克圆柱，由著名的美术学院 Delano & Aldrich 于 1930 年设计。）
在内部，建筑师兼麻省理工学院教授哈维·莱达·阿吉雷 (Xavi Laida Aguirre) 将创造一个由塑料衍生产品制成的沉浸式环境，但其模块化系统表明如何将其拆除并重新用于其他用途——重复“比喻”塑料思维，”Baldenebro 女士说。 （还有一个结合了视频、音景和增强现实的房间。）
底特律的多学科艺术家和设计师西蒙·安东 (Simon Anton) 有机会在节目中展示自己的实力。
Anton 先生是 Thing Thing 的创始人，Thing Thing 是一个设计团体，致力于改造来自密歇根州周边社区和制造业的手工回收聚乙烯塑料。
他在“永恒塑料”(Everlasting Plastics) 中的雕塑——将塑料嫁接在金属上——参考了银行和其他金融机构的物品，如时钟和人群控制屏障，以评论资本主义在塑料无处不在中的作用。
诺曼蒂格，一个工业 设计师 和芝加哥伊利诺伊大学的一名教育家，为展馆的圆形大厅制作了由回收塑料制成的彩色篮子。
“它们是对经过处理的塑料的探索，将其转化为来自非洲大陆的传统工艺的愿景，”蒂格先生在他的演讲中谈到这 40 件物品时说。
“我们所说的废物，我们正在变成更实用的东西，”他补充道。
明亮的色调并非偶然。
“你可以将这些颜色与你生活中可能出现的东西联系起来——Clorox 瓶或 Tide 瓶，”Teague 先生说。
圆篮在展馆圆形大厅的弯曲墙壁内的回声也提出了关于我们如何生活以及与什么一起生活的建筑问题。 蒂格先生说，“房子也是一种容器。”
展示消费后塑料的方便二次使用是更实际的一点。 “我们如何让这个东西变酷——塑料和废物？” 蒂格先生说。 “我们想给它打上烙印，让人们喜欢，‘把那个垃圾填埋场给我。’”
由于改造塑料的过程会带来就业机会，因此符合策展人更大的社会视野。
“诺曼的做法是关于就业方面的可持续性，”Baldenebro 女士说。
Ang Li 是波士顿东北大学的一名建筑师兼助理教授，她建造了一面特定场地的发泡聚苯乙烯泡沫墙，也称为 EPS，作为她的主要展馆作品。
“这是你墙上的白色东西，而不是你阁楼里的粉红色东西，”她说。
这种材料悄无声息地存在于我们的生活中，这引起了研究废物流的李女士的注意。 （她介绍的另一部分是一系列回收中心的照片。）
“这是一种我们不太了解的材料——人们不会想到建筑行业的塑料，”她谈到泡沫时说。 “它无处不在，我们却从未见过它。”
“它 98% 是空气，充满了空间，”李女士补充道。 “但同样的质量使其难以分解和回收。 它很轻，在回收市场上卖不到任何钱。”
她的 33 英尺长的装置使用了一种密度更高的压缩泡沫。 “它们看起来像石头，重量也一样，”她谈到这些部件时说。 “它看起来像一堵古老的石墙。”
她决定在画廊的周边而不是在房间的中心工作，这是一个回到双年展建筑重点的选择，不仅要考虑材料，还要考虑空间的使用方式。
“我们没有放置一件雕塑，而是将它排列在墙上，”李女士说。 “我们可以让人们以不同的方式看待画廊的白色墙壁。”