玛丽·鲍尔梅斯特 (Mary Bauermeister) 是一位德国艺术家，她在 1960 年代前卫的自由行为艺术的发展中发挥了标志性作用，于 3 月 2 日在德国贝尔吉施格拉德巴赫的临终关怀医院去世。 她88岁了。
代表她的纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊表示，死因是乳腺癌。
Bauermeister 女士的艺术实践始于战后德国，在那里她用牙膏和造型化合物制作蜂窝状浮雕。 她继续拥抱文字作品、花卉图画、音乐作品、展示为雕塑的不寻常画架、光滑鹅卵石和其他自然物体的神秘画面，发现物体被轻轻地改变成她所谓的“现成的 trouvés”和“镜头盒”，令人不安但视觉上无法抗拒的玻璃盒子里塞满了棱镜、透镜和彩色铅笔。 她对实验的近乎科学的兴趣——以及她与生俱来的反叛需要——和美学一样，都在驱使着她。
“我是一名战争儿童，”她在 2014 年接受瑞士策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 采访时回忆道。 “从 10 岁起，我就密谋反对成年人。”
这并不意味着她没有野心。 1963年移居纽约后，她开始在Galeria Bonino展出，她的作品被现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和惠特尼博物馆，以及华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑花园收藏。
但 Bauermeister 女士对艺术史的最大影响可能来自于她在 1960 年和 1961 年在科隆一条小巷的阁楼工作室里举办的开放日活动。
她说，在观看了作曲家约翰·凯奇 (John Cage) 在舞台下被嘘的电视音乐会后，她受到启发，在 50 年代后期为前卫音乐形成了一个“安全空间”。 碰巧的是，1960 年，在她找到自己喜欢的空间后不久，国际当代音乐协会将一年一度的音乐节带到了科隆。
官方音乐会包括 Anton Webern 和 Arnold Schoenberg 的作品以及 Pierre Boulez 和 Karlheinz Stockhausen 的作品的世界首演。 但作品被协会评审团拒绝的作曲家——以及后来与她合作并育有两个孩子的斯托克豪森先生——在鲍尔梅斯特女士的沙龙中找到了一个更容易接受的场所。
“所有其他艺术家总是来听音乐会，”她告诉奥布里斯特先生，“而且很快就传出消息，说你总能在我的工作室里听到最新的音乐。”
不仅仅是音乐。 Bauermeister 女士的住所拥有空余的卧室和定期举办的令人发指的活动，成为经过该地区的各类艺术家的必经之地。 以及视频艺术家所营造的肥沃、令人陶醉的氛围 白南准 后来被称为“玛丽宫廷”的表演鼓励艺术家们跨越普通流派的界限，进行集体想象的表演和合作，这些表演和合作后来定义了这十年的前沿。
白南准本人在一场音乐会中拿着一把剪刀跳进观众席，剪断了约翰凯奇的领带，然后逃离了大楼。 几分钟后，他打电话给鲍尔梅斯特女士的工作室，宣布音乐会结束。
Mary Hildegard Ruth Bauermeister 于 1934 年 9 月 7 日出生于德国美因河畔法兰克福，是遗传学和人类学教授 Wolf Bauermeister 和 Laura (Renzi) Bauermeister 五个孩子中的老二。
在全家搬到科隆郊区之前，她在德国北部的基尔度过了童年。 二战期间，她和哥哥马丁被疏散到奥地利边境附近的山区。
Bauermeister 女士在解释她是如何成为一名视觉艺术家时说：“我擅长音乐，所以我也可以成为一名音乐家。 但我不被允许用小调演奏音乐——我被认为太年轻了。”
她在 17 岁时放弃了钢琴，并在 22 岁时停止了写诗——这和钢琴一样，一直是一种日常练习。我的意思是绘画和思考。”
一位名叫 Günther Ott 的绘画老师在科隆的学校培养了她的才能，她就读于乌尔姆设计学院，在石膏车间，建筑师 Max Bill 指派她创建一个立方体。 她发现这很困难，因此令人兴奋。
就在立方体到期之前，一个角被打碎了——所以她把立方体切成两半，然后对着镜子递了过去。 比尔先生印象深刻。 但 Bauermeister 女士发现乌尔姆的设计课程过于死板，于是退学并搬到萨尔布吕肯，在那里她短暂地就读于国立工艺美术学院（现为萨尔美术学院）。
到 1956 年，她回到科隆，靠卖蜡笔维持生计，并于 1960 年租下了阁楼工作室。 1962 年，她在阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆举办了她的第一个博物馆展览，展出了图画和浮雕，配以斯托克豪森先生的乐谱和电子音乐。 同年 10 月，她搬到了纽约。
在纽约和在科隆，她很快发现自己处于行动的中心。
“他们叫我玉米片小姐，”她后来说。 “我留着金色的辫子，赤脚在纽约走来走去，身体非常健康。 没有毒品，没有哈希，我没有睡。 我只是玉米片小姐，他们爱我。”
这可能有助于她的工作过于古怪和多样化，无法与其他人竞争。
“我认为她最大的优势之一，”艺术史学家芭芭拉·摩尔在接受电话采访时说，“就是她在做这种完全个人化的工作。 它并不真正认同她一生中发生的任何运动，无论是激浪派、波普艺术、概念主义还是极简主义。”
1964 年及随后的几年，鲍尔梅斯特女士在 Galeria Bonino 展示了她的第一个镜头盒。 1967 年，她在旧金山与斯托克豪森先生结婚，斯托克豪森先生是她头两个孩子的父亲，一儿一女。 他们的婚姻以离婚告终。 她还有另外两个女儿，一个是音乐家兼作曲家大卫·约翰逊的女儿，另一个是艺术家约瑟夫·哈勒维的女儿。
她的女儿 Julika Stockhausen、Esther Bauermeister 和 Sofie Bauermeister 在世。 她的儿子西蒙·斯托克豪森； 她的兄弟马丁； 和她的姐姐伊丽莎白·鲍尔迈斯特·鲍施密特。
70 年代初期，鲍尔梅斯特女士搬到了科隆郊外罗斯拉特的一所房子里，她的两个小孩可以在那里长大，说德语。 但是“玛丽宫廷”跟着她回来了。
“家里总是到处都是怪胎和嬉皮士，”西蒙·斯托克豪森在一次电话采访中回忆道。 “所有宗教都经过这里，比如佛教徒、僧侣和巴关人。 玛丽对各种精神事物和深奥事物都非常开放。”
当奥布里斯特先生问她会给年轻艺术家什么建议时，鲍尔迈斯特女士引用了她年轻时“绝望”时“一位老作家”告诉她的一句话——这句话体现了无畏和任性，这是她的艺术和生活的特点：
“永远做需要你更大勇气的事情。”