究竟什么是美国古典音乐？ 在制定答案时，程序员历来会选择以下两种方法之一：谨慎、零散的努力或冒险的一体化融合。
零碎的策略可能会承认像艾灵顿公爵这样的爵士作曲家的作品需要混音，但作为一个单独的音乐会或专辑，而不是与格什温或伯恩斯坦的完全标记和定期演奏的作品。 融合方法很少听到。 但它存在。 1976 年，美国钢琴家 Frederic Rzewski 为听众带来了由萨克斯手和即兴演奏家创作的两首不同音符的钢琴曲的创造性混合 安东尼布拉克斯顿 ——加上德国出生的作曲家汉斯·艾斯勒的奏鸣曲和他自己的“No Place to Go but Around”—— 在一场令人眼花缭乱的演奏中.
这个概念曾经是实验性的，现在是古典主流偶尔会接受的概念，就像小提琴家丹尼尔霍普最近的一张专辑“美国”一样。 实验家们仍在进行融合——就像弦乐四重奏 PUBLIQuartet 的新版本“What Is American”一样。 第三条路线——委托全新音乐——在另一张唱片中得到展示，小提琴家约翰尼·甘德尔斯曼的三张唱片，庞大的“这就是美国”，将于 7 月 1 日发行。
Hope 的专辑证明了融合方法并不容易。 在今年早些时候在 Deutsche Grammophon 唱片公司发行的唱片中，他大胆地尝试了 Sam Cooke 的“A Change Is Gonna Come”以及来自 Ellington 的“Black, Brown and Beige”的“Come Sunday”。 （范围更窄的美国曲目的中流砥柱，例如伯恩斯坦和科普兰的作品，也在节目中。）
在 Cooke 中，Hope 的语气已经足够令人愉悦了——如果触摸太苍白，无法与 Joy Denalane 的深情相匹配。 但是艾灵顿的选段是一个错失的机会，开场速度太轻松了。
对照艾灵顿 1958 年的录音来判断这个读数，在录音中，小提琴家雷·南斯 (Ray Nance) 在他进入后，又在相同的旋律材料中陶醉了 10 秒。 你不快进短语是有原因的。 额外的秒数可能意味着一切。
在霍普的专辑中，最好的表演来得很早，当时他演奏了格什温的曲子。 在这里，他邀请了由钢琴家马库斯·罗伯茨（Marcus Roberts）领导的三重奏组来帮助即兴创作和摇摆不定的美国成语。 他们的参与激发了希望的一些精神振奋，在“迷人的节奏”中，他的音调欢快地跳舞。 （他还在“夏日时光”结束时为鼓手 Jason Marsalis 的节奏演奏布鲁斯双停。）
然而，希望、苏黎世室内乐团和罗伯茨三重奏之间的合作仍然毫不客气，后者明显受到限制。这与 2003 年由小泽征治领导的柏林爱乐乐团的表演相去甚远， 在该乐团的数字音乐厅流式传输，其中罗伯茨三重奏正在对格斯温的 F 大调协奏曲进行大胆的推拉式阅读。
“美国”似乎意识到这可能是个问题。 在封面上，可以看到霍普身穿背心和燕尾服，靠在一辆停在一座建筑前的老式汽车上，该建筑的窗户上装饰着美国音乐巨星的肖像。 但是在那些窗框里进行了 photoshop 的艺术家们并不完全符合专辑的声音。 没有一个段落具有萨克斯管演奏家和低音单簧管演奏家 Eric Dolphy 在音域和音色之间的狂喜跳跃的爆发力。 那么他在专辑封面上做了什么？
除了他自己的音乐之外，多尔菲还在贝斯手兼作曲家查尔斯·明格斯（Charles Mingus）的民权时代音乐文章中作为重要的独奏家出现，尤其是在 “原始的福布斯寓言” 和 “关于整合的沉思。” 然而，Dolphy 和 John Coltrane 的抗议诗歌——另一位出现在“美国”封面上的艺术家——除了 Cooke 承诺改变的流行歌曲的标题之外，并没有出现在这里。
因此，Hope 的专辑在音乐上并没有直面工会的混乱状态，也没有承认这个国家不断发展的爵士乐传统中过去的革命。 Coltrane 和 Dolphy 在 1961 年演奏的火热音乐当时在某些方面被批评为“反爵士乐”——这种风格并没有很好地陈旧。 但是，虽然霍普似乎急于在专辑封面上引用美国人的创造力，但他不想在实践中被它所吸引。
对于甘德尔斯曼的长篇文章，情况正好相反 “这就是美国” 项目，一个雄心勃勃的作品集，试图通过向几十位作曲家征集新的独奏作品来提高全国的温度。 在这张专辑的衬里笔记中，小提琴家引用了一系列问题作为他创作这些作品的冲动的灵感：流行病； 警察暴力以及 Ahmaud Arbery、George Floyd 和 Breonna Taylor 的死亡； 2020 年，加州超过 400 万英亩的森林被野火烧毁； 失业; “恶性选举周期的言论。”
许多作曲家对甘德尔斯曼的提示做出了类似的压倒性恐惧和悲伤的反应。 很公平。 但作为一种聆听体验，近四个小时的节目本可以使用更多作品，例如叙利亚出生的单簧管演奏家和作曲家 Kinan Azmeh 的“Sahra be Wyckoff”。 写在朋友和艺术合作者难以聚集的时代，它回忆起布鲁克林果酱会议的更欢乐的过去。 Gandelsman 令人陶醉的表演让我回到了 Azmeh 令人印象深刻的 2021 年专辑“Flow”，该专辑是用来自德国的 NDR Bigband 录制的。 这套音乐集是美国能量巨大可变性的另一个例子——艾灵顿的管弦乐与来自中东的旋律模式融合在一起。
否则，甘德尔斯曼的作品收到的趋势是情绪和主题更加悲观——包括对死去的朋友的纪念和对公民冲突的多次沉思。 有些作品反映了作曲家长期以来的专注。 因此，当 Tyshawn Sorey 提供沉思的（有时是凶猛的）“For Courtney Bryan”时，微缩模型可以作为作曲家快速扩展的目录中的一个小而重要的补充。 向同时代的音乐人致敬. 但“为了考特尼·布莱恩”只是略微参与了甘德尔斯曼所说的希望委员会“以某种方式反映我们都经历过的时间”。 （对于 Sorey 对我们这一刻更具体的想法，你可能会转向他的灼热 “拯救男孩，” 从去年开始。）
尽管如此，这一切都在严格执行。 Gandelsman 非常了解每位艺术家的确切天性，并为每位艺术家量身定制他的声音。 第二张唱片提供了大量的构图对比和解释努力。 在那里，您会发现 Angélica Negrón 对童年观星的梦幻颂歌（“A Través del Manto Luminoso”），其中 Gandelsman 的管道直接声音与电子背景音轨完美融合。
Ebun Oguntola 阴沉而神秘的“Reflections”将 Gandelsman 推向了弓形压力的对比，暗示了个人思想不可预测的曲折。 在托梅卡·里德（Tomeka Reid）的歌唱中，当时的大师级“狂想曲”中，他的动态变化本质上更加流畅——而且令人印象深刻。 甘德尔斯曼为特里·莱利的情景剧《1955 年巴巴里海岸》的表演带来了一种迷人的、自由联想的品质。
PUBLIQuartet 的这些作品课程中的万花筒发明 “什么是美国，”迄今为止我最喜欢的年度古典专辑。 它包含德沃夏克的获奖安排，以及 蒂娜·特纳的“黑咖啡” Ornette Coleman 为“Law Years”和“Street Woman”谱曲。 Vijay Iyer 的弦乐四重奏令人目不暇接 “挖掘说” （本身受詹姆斯布朗的启发）。
还有一个新委托的弦乐四重奏“CARDS 11.11.20”，来自于 1960 年代成名的作曲家兼萨克斯管演奏家 Roscoe Mitchell，与 Braxton 和创意音乐家促进协会的其他成员一起。 喜欢 米切尔“卡片”系列的其他作品，这种通过组合的努力邀请即兴创作（允许音乐家在表演的某一时刻随机播放乐谱的片段）； PUBLIQuartet 的演奏者在这个独特的美国挑战中听起来很自在。
在这些作品和其他作品中蜿蜒曲折的是四重奏对 Oliver Wendell Holmes Sr. 晦涩的第五节“星条旗”的断断续续的背诵。 在内战期间，这位诗人——也是最高法院大法官小奥利弗·温德尔·霍姆斯的父亲——痛斥“敢于玷污/她的星星之旗和她的故事一页的叛徒！” （想想 1 月 6 日在美国国会大厦内举着南方邦联旗帜的暴徒，他最近在 被判有罪 一项重罪和四项轻罪。）
《What Is American》从不夸张，在一张 CD 的长度内包含有趣、折衷主义和公民参与。 这张专辑融合多种传统的能力在其对德沃夏克第 12 号弦乐四重奏的激进但可识别的改编中达到了早期的顶峰——绰号为“美国人”的部分原因是它对像 Harry Burleigh 这样的美国黑人音乐家的喜爱和启发（作为以及美国原住民旋律）。
我们有数十种对这匹战马的原始、准确的演奏； PUBLIQuartet 的演奏者有正确的直觉，它可以承受一点重塑。 他们指出，他们的表演代表了作品的“即兴创作”。 他们实际上画出了开场乐章的第一和第二主题，并用粗糙、粗糙的口音介绍或详细说明它们。
在运动对这些主题的最后重演之前，球员们给了我们一个刺痛的时刻。 在完成了他们的开发版本后，他们执行了一个节奏降档，然后以具有广泛吸引力的布鲁斯模式集体即兴创作。
几秒钟后，当乐队转向 Dvorak 自己受美国启发的声音时，其他具有类似愿望的专辑中没有一个新的想法：表明团队动力与个人诠释一样，对美国音乐至关重要。 它不会解决这个国家的问题，但随着当代美国精神的定义，这是我将于今年 7 月 4 日为亲人播放的唱片。