彼得·希尔
至 5 月 13 日。Cheim & Read，曼哈顿西 25 街 547 号； 212-242-7727, cheimread.com.
Peter Shear 的小画像简洁、富有挑战性的诗歌。 绘画和标题在脑海和眼睛中产生共鸣。 您决定这些弹跳是否引起您的兴趣。
小尺寸是这里唯一不变的； 否则，以颜色、建议、内部比例和风格的变化为准。 “同一天”（Same Day，2021 年）是该展览的第一幅画，在深棕色区域的右边缘中间，分离出一小段微弱、摇摇晃晃的白线和两个狭窄的水平形状。 它可以描绘户外家具——早期是活跃的人类互动中心——在黄昏变暗时被遗弃在海滩上。 夏末的悲伤对于一幅画来说要承受很多，但确实如此。
在它旁边的“Door to Door”（2022 年）中，Shear 在表面上大量使用了白色、蓝色、棕色和绿色的画笔——用于一点森林溪流、融化的雪或岩石海滩。 虽然这件作品本身就是一个目的，但它唤起了绘画研究的流派及其乐趣。 不久之后，“Following Sea”（该剧的标题）再次呈现棕色底色，但色彩浓郁——让人联想到海上的白色浪花或拖在地板上的白色衣服。
展览的第一小展厅中的画作尤其引人注目。 在接下来的两个更大的空间中，你可能会发现你能够抵制更多的人并与他们争论——至少在一段时间内是这样。 Shear 的下一个方向可能会以珠宝般的、结构更坚固的“Match”形式为标志。 罗伯塔·史密斯
艺术家 迈克尔麦格拉斯，居住在哈德逊河谷的莱茵贝克，描绘了可以称为表情符号景观的东西：尖叫的花朵； 惊奇的昆虫和树木。 他的展览散布在像壁纸一样的画布上，画布上的标题向神灵、女巫和季节性的魔法咒语致敬，“Crossing Art 的 Moon Riot 悠闲的精神主义能量在颤抖。
麦格拉思的工作在几年前发生了翻天覆地的变化。 （我是在 Instagram 上发现他的。）他正在按照爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 的风格画出令人愉悦的平淡风景和黑暗人物，突然间，他的作品爆发出日光般的色彩和歌唱的植物，它们的构图没有停泊。 他的作品不是严肃的或世界末日的，而是温暖而有趣的，就像民间艺术或儿童绘画一样，并辅之以“猎神介绍”、“女巫春季训练”、“重新设计幽灵系统”和“月球周末会议”等标题和小吸血鬼。”
该节目包括一些失误：它悬垂，我可以没有假毛皮雪人形象生活，感觉更像是主题公园吉祥物而不是雕塑。 不过，McGrath 的作品令人耳目一新，因为它具体化了在树林中行走的奇迹，以及一种更深层次的感觉，即没有人类的世界会好起来的； 一切都会重生，就像托马斯·科尔 19 世纪哈德逊河学派的杰作系列一样“帝国历程》（1833-1836 年），这可能是美国第一幅警告人类世的绘画。 McGrath 引导了一些东西：也许是精神，也许是神灵，但主要是所谓的局外艺术家的反技巧，他们被插入不同的频率。 玛莎施文德纳
恩里克·查戈亚
至 5 月 13 日。乔治亚当斯画廊，曼哈顿沃克街 38 号； 212-564-8480, georgeadamsgallery.com.
在恩里克·查戈亚 (Enrique Chagoya) 的画作《语言边界的拘留》(Detention at the Border of Language) (2023) 中，三名美洲原住民人物乘坐标有“边境巡逻队”的独木舟，似乎正在绑架一名长着唐老鸭头颅的女性。 就像用橡皮刮刀一样，场景两侧的绿色植物被 Chagoya 拖过仍然潮湿的表面，造成格哈德-里希特式的视觉故障。 该作品的特点是将流行和抽象元素与历史渊源混为一谈——在本例中，是对查尔斯·费迪南德·威玛 (Charles Ferdinand Wimar) 1853 年的画作“印第安人绑架丹尼尔·布恩的女儿”(The Abduction of Daniel Boone’s Daughter by the Indians) 的重新创作。 这幅画和《无界》中的其他 13 幅画作、版画和书籍作品有力地介绍了这位出生于墨西哥、加利福尼亚的艺术家利用查戈亚称之为“逆向人类学”的过程来挖掘历史、从残骸中制作拼贴画的方法。
Chagoya 的父亲在为墨西哥中央银行工作时兼职艺术家，他的日常工作是识别伪造的货币。 以此为榜样，Chagoya 在转向艺术和版画制作之前继续学习经济学。 这一背景为“开明的野蛮经济理论指南”（2009-2010）提供了信息，其中有两个像傀儡一样的人物在战斗：一个由石油钻井平台制成，上面有萨达姆侯赛因的头像，这是伊拉克第纳尔钞票上的肖像，另一个由战斗机零件制成，乔治华盛顿的头像来自一美元。 Chagoya 最好的作品仍然是这些“手抄本”形式，其中几乎被西班牙天主教殖民者抹杀的前哥伦布玛雅和阿兹特克书籍传统与漫画书混合在一起，并沉浸在艺术历史典故中。 Chagoya 的好事惹是生非。 约翰·文克勒
眼镜王蛇
至 5 月 13 日。JTT，曼哈顿百老汇 390 号； 212-574-8152，jttnyc.com。
被称为眼镜蛇王（又名多琳丽奈特加纳）的艺术家的庸俗震惊态度通过残忍的“莎乐美的复仇”（2023）宣告了自己：一个楔入熟食切片机的粉红色硅胶人头模型。 因此，当您看到层层叠叠的橡胶状肉状碎屑的 tondo 时，您就会知道它是由什么制成的。 Cobra 之前的雕塑使用了类似的磨房技术来探索黑体医学实验的残酷历史。 在这里，“肉”含有“来自 J. Marion Sims 坟墓的污垢”，谴责这位率先对被奴役的黑人女性进行妇科治疗的人，通常没有麻醉。
展览“白肉”将白人的种族概念想象成一种熟香肠——一种抽象的肉，上面点缀着坚果和脂肪。 Cobra 的隐喻屠杀询问抽象本身是否是一个种族概念。 是白人发明了抽象艺术吗？ 你能从创造它的怪物那里抽象出一件艺术品（或一项医学“成就”）吗？
该节目的杰作是一个真人大小的坏死鲨鱼模型，由有色硅胶、珠子、头发编织物、钢网和剃须刀片（用于牙齿）拼接在一起，悬挂在一个开放的钢架上——明显是对达米安的模仿赫斯特的甲醛大片。 第二个画廊的作品包括一串金色长发绺和一条巨大的白色长发绺头皮项链。 也许需要这种血腥的夸大其词才能显示出白人本身的残酷。 如果说抽象艺术曾经有过纯粹，那么 Cobra 粗犷的工作方式也拒绝了这一点。 特拉维斯迪尔
曼·雷 (Man Ray) 对 1920 年代和 30 年代巴黎的艺术家和作家的描写与纳达尔 (Nadar) 对他们 19 世纪前辈的描写一样不可磨灭。 事实上，曼·雷 (Man Ray) 的马塞尔·普鲁斯特 (Marcel Proust) 的临终照片与纳达尔 (Nadar) 的维克多·雨果 (Victor Hugo) 的照片相得益彰。 但是纳达尔在 1885 年纪念这位法国文学巨匠时，他本人就是一个受人尊敬的巴黎机构，而曼·雷在 1922 年应让·谷克多的邀请赶到普鲁斯特的公寓时，是一个法语说得很糟糕并且一直住在巴黎的美国人一年多一点。
“曼·雷 (Man Ray) 的巴黎肖像，1921-1939” 的奇迹在于他的访问以及他的艺术性。 在搬迁之前，曼·雷与马塞尔·杜尚和特里斯坦·查拉这两位先锋艺术家结为好友。 他们顺利地进入了巴黎，并且是本次展览的 72 幅复古版画的主题之一，这些版画大部分来自 Timothy Baum 的收藏，Timothy Baum 是一位私人艺术品经销商，他在曼雷生命的最后几年认识他并参与了这次展览。
曼雷奉承他的臣民。 为了柔化皱纹和其他瑕疵，他通常使用长焦镜头从远处拍摄，并稍微过度曝光胶卷。 然而，他的肖像却深刻地揭示了：诗人安娜·德·诺阿耶 (Anna de Noailles) 会心的眼睛，常年吃醋的辛克莱·刘易斯 (Sinclair Lewis) 呆滞的凝视，年轻的亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 魁梧有力。 然后是他在 30 多岁时拍摄的自画像——故意歪着领带，眼神锐利，嘴角抿成一条线，坚定不移。 阿瑟·卢博