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五分钟让你爱上艾灵顿公爵

几年前，《纽约时报》评论家兼编辑 Zachary Woolfe 提出了一个问题：你会在 5 分钟左右的时间内为朋友演奏以说服他们爱上他们 古典音乐? 怎么样 莫扎特? 或者 小提琴? 或者 歌剧?

在整个过程中 超过 25 个条目，数十位作家、音乐家、评论家、学者和其他音乐爱好者试图回答，与读者分享他们的激情。

现在，我们将重点转移到爵士乐上——还有什么比从 艾灵顿公爵? 他是一位杰出的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他从华盛顿特区抵达纽约，恰逢哈莱姆文艺复兴开始。 很快，艾灵顿公爵管弦乐团就成为了一个时代的配乐。 他成长为国家舞台上的美国黑人偶像，然后成为世界各地最好的美国文化的大使。 爵士乐作为全球音乐的地位与 Ellington 有很大关系：特别是他作为领导者、合作者和发言人的技巧，他很少不提醒听众：“我们疯狂地爱你。”

以下是我们认为会让您爱上艾灵顿的 13 首曲目。 享受聆听，并确保在评论中留下您自己的最爱。

艾灵顿艺术的一个被低估的部分是他对误导的掌握。 你以为你知道音乐的去向……然后你眨了眨眼，意识到杜克带你走了一条疯狂的弯路。 这种花招使艾灵顿 1937 年的倒拱形杰作“蓝色的渐弱和渐强”的 A 面生动起来。 这是一种忧郁； 还有什么更直接的？ 但艾灵顿摆动和编织，伸展和弦和转身，像衔尾蛇一样将 12 小节的形式扭转回来，并通过一组令人眼花缭乱的调制方式倾斜：三分钟内五个键！ 但旅程不仅仅是从响亮到柔和——它是从混乱到清晰。 来自纽波特的 ’56 现场版 萨克斯管演奏家 Paul Gonsalves 不朽的 27 合唱“哀号间隔”是传奇，但设置舞台的是“Diminuendo”。

玛哈莉亚·杰克逊 (Mahalia Jackson) 响亮而有翼的歌声巧妙地飘过“Come Sunday”的富有表现力的弦乐和圆号编曲，这是艾灵顿对历史上黑人工人穿着周日最好的衣服的奇异日子的颂歌，他们可以摆脱劳动的汗水和勇气：像闪闪发光的蝴蝶一样出现，聚在一起赞美主。 根据 Irving Townsend 1958 年为“Black、Brown and Beige”（这张专辑取自这张专辑）所作的衬里笔记，杰克逊“哼唱了一段额外的合唱，好像她意识到了自己表演的力量，并想让它再逗留片刻。” 她当然知道。 “Come Sunday”清晰地传达了艾灵顿对劳动者的钦佩和他对无条件尊重的优雅坚持。

这是约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges），在艾灵顿和比利·斯特雷霍恩（Billy Strayhorn）的“远东组曲”的这首栗子上演奏了 4 分钟有记录以来最神圣的中音萨克斯管演奏。 这个标题或多或少是用词不当：套件中的几乎每件作品都有中东的灵感。 而斯特雷霍恩——艾灵顿超过 25 年的作曲和编曲合作伙伴——实际上在 1963 年访问伊朗城市之前写了“伊斯法罕”。（它的原标题是“精灵”。）这是斯特雷霍恩的经典级联旋律之一，以及编曲是艾灵顿民谣的巅峰之作，其华丽的拖曳节奏和鼓状的长号和声轻拍。 像往常一样，真正制作录音的是一位有特色的乐队成员——这一次，霍奇斯，把每个音符都咬在牙缝里，坚定但不太紧，涂抹并给他们各种感觉，而不会混淆或模糊任何东西。 这是一个标准，但你最后一次听到钢琴家翻唱这首曲子是什么时候？ 霍奇斯就是这么做的。

我无法在没有看到形状的情况下聆听“谋杀解剖”的前 50 秒：立体派的形状就像毕加索的画作，乐队不同部分的声音碎片化，点画鼓图案打断了它。 从杯形长号的开场“哇”，到白热的小号阵阵，再到萨克斯管的迷你华彩乐段，这首曲子像虎钳一样抓住了我。 这首曲子的主体是一首由小号、单簧管、萨克斯管和钢琴独奏组成的古桶蓝调帕萨卡利亚，在我脑海中唤起了一种崇高的不祥之感，完美地为整部电影营造了氛围。

艾灵顿公爵总是以这种方式从钢琴的琴键中汲取强烈的情感。 在 1962 年版本的“Solitude”中，贝斯手 Charles Mingus 和鼓手 Max Roach 主演，Ellington 通过反映深色和浅色纹理的阴沉、宽敞的和弦恰当地唤起了与世隔绝的感觉。 1934 年的原版引发了一定的乐观情绪，而这张来自专辑“Money Jungle”的歌曲听起来更加阴郁——为恶劣天气制作的耳机音乐。 当 Mingus 和 Roach 出现在歌曲的后端附近时，Ellington 已经锁定了他独奏的高音域，将声音从环境转换为带有轻鼓刷和微妙低音的布鲁斯数字。 对于爵士音乐的先驱之一来说，这是一场盛大的胜利。

Mingus 和 Roach 与 Ellington 一起为“Money Jungle”录制了“Fleurette Africaine”的第一张唱片。 独自留下他的倒影 在这个独奏版本中，杜克的摇摆和几乎是微笑让人想起渴望和回忆。 他与朋友的鬼魂玩耍，避免他们生硬的怀旧情绪。 他犹豫着，仿佛接近一个神圣的声音祭坛，然后屈服于他的孤独，让自己被他们的缺席所困扰，但并没有因此而减弱。 这个版本比原版更加参差不齐，因为艾灵顿用他自己的模糊音调来面对缺失的音调。 对于一个花了这么多年维护一个可以播放他在脑海中听到的音调的大型管弦乐队的人来说，艾灵顿似乎独自找到了最大的安慰。 就好像在公共场合度过的所有时间都是为了追求这种孤立的螺旋，无论是作为独奏者还是在他为他们发明的花园里的几个朋友的幻影中。 他在这里单飞，但他并不孤单，如果不是那么漂亮，那将是可怕的。

“黑色、棕色和米色”囊括了艾灵顿作品的全部编排。 通过小号手雷克斯·斯图尔特的哀号，黑人遭受的苦难。 他们在萨克斯管演奏家哈里·卡尼的沉思中挣扎。 使用鼓的“tom tom”取得胜利。 杜克称之为“一种与美国黑人历史平行的基调”，献给在独立战争期间为拯救佐治亚州萨凡纳而战的海地人。 “我已经回到了我的比赛的历史，并试图用节奏来表达它，”艾灵顿说。 “我们曾经在非洲拥有一些东西，我们已经失去了一些东西。 总有一天我们会再次得到它。”

录制于 1940 年 3 月 6 日——Ellington 的第一次录音，由 Ben Webster 的男高音萨克斯管和 Jimmy Blanton 的推进贝司完成，我称之为爵士史上最伟大的乐队。 如果艾灵顿的全部作品可以简化为未受教育和成熟的结合，“Ko-Ko”就是他最好的例子：三和弦小调布鲁斯通过六个不和谐、狂野和富有想象力的合唱紧密地发展了第一小节中引入的主题，为未来几十年的爵士作曲家和编曲家提供通知。 现代爵士乐从这里开始爆发。

艾灵顿的音乐对爵士乐的年轻一代保持开放。 “In a Sentimental Mood”，出自他在 1962 年与 John Coltrane 和他的四重奏组成员录制的一张专辑，倾向于 1935 年首次听到的曲子的模棱两可。艾灵顿的开场钢琴曲在它暗示的和弦周围蹑手蹑脚； Coltrane 的萨克斯管飘入其中，仿佛旋律几乎无法打扰。 后来，艾灵顿的钢琴独奏召唤并消解了它自己对 1930 年代摇摆的暗示，而 Coltrane 只是取笑了他自己的乐谱方法，然后又回到了原始旋律的优雅。 这条赛道是相互尊重和共享、微妙探索的典范。

世界上最快乐的音乐！ 我有幸指挥过这个“胡桃夹子”组曲几次，它总是让我希望我每年都有演出，以便在每个假期继续演出。 由于对 Ellington 和 Strayhorn 的极大钦佩，他们为每个乐队成员写了具体的笔记，这个配乐非常出色。 唱片中的演奏是乐团后期黄金时代之一的强硬、令人振奋和真实的表演。

“黑人生活狂想曲”，来自艾灵顿的配乐 1935年的电影《黑色交响曲》 展示了他对黑人生活的情绪和阴影的深刻参与。 在 9 分钟内，他在音乐上将我们从单调乏味的工作歌曲转移到 1930 年代哈莱姆夜总会的摇摆。 他将“最悲伤的故事”中的戏剧和哀号与“悲伤的赞美诗”的美丽和沉思相匹配。 这音乐不是论文； 这是一首最好的狂想曲，因为每一个音乐小插曲都充满了对黑人人类的欢乐和痛苦的内心和亲密的理解。

我立刻被这首曲子的故事所吸引——简单，但深刻而诙谐。 《寻找（为爱求情）》的核心在于结论，他在文章的开头就陈述了这一点，作为一个介绍，就像一个叙述者在序言中分享它的全部内容。 主题遵循标准模式：三遍一个想法和一个结论。 这首曲子的琴桥调了两次，结尾的主题贯穿始终。 就在高潮时，他改变了它，给人一种恳求的感觉。 他对声音和空间的使用只是他自己的。 即使在这样的三重奏录音中，您也绝对可以听到他演奏中的大乐队。

我建议将这部 1936 年的杰作包含在派对播放列表中。 当“博览会摇摆”开始时——艾灵顿的火车头文字将听众拉上车——观看客人向你的扬声器倾斜。 接下来，哈里·卡尼 (Harry Carney) 用一个昂首阔步的下降人物打开了他的男中音萨克斯特辑。 当他完成独奏时，管弦乐队用持续的音调为他欢呼，复杂而凉爽。 在又一分钟灵巧的独奏家和管弦乐队相互作用之后，来自艾灵顿的跨步钢琴和布鲁斯口音触发了这首曲子的高潮阶段，其中包含了卡尼开场时听到的相同下降主题的集体呼喊声。 这是缩影中的完美聚会。

来自 Spotify 和 YouTube 的歌曲摘录。

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