多年前，当作曲家迪伦·马丁利 (Dylan Mattingly) 正在为一个新项目工作时，他写信给他的合作者托马斯·巴茨切尔 (Thomas Bartscherer)，告诉他：“我经常发现*真的*长比只是长要好。”
马丁利听从了他自己的建议——然后是一些。 《陌生人的爱》是一部独特、温柔、欣快、催眠的歌剧，他和 Bartscherer 于 11 年前首次设想，最终延长至六个小时，远远超过了人们开始称其无法制作的时间点。
“我们进入它时认为它永远不会发生，因为它怎么可能呢？” 32 岁的马丁利在最近的一次采访中说。
这首曲子的大部分已经在音乐会上表演过。 但是在星期六——第一次，而且 只为一场演出 – 整场演出将在洛杉矶爱乐乐团的主场沃尔特迪斯尼音乐厅上演，该乐团已将“陌生人之爱”作为其标志性的空中表演之一。
爱乐乐团首席执行官查德·史密斯 (Chad Smith) 说：“拥有宏大创意的年轻新兴艺术家值得拥有展示其作品的场所。” “如果大型机构不为椽子摇摆不定，我们为什么会在这里？”
导演是 莉莲娜·布莱恩-克鲁兹 由 Contemporaneous 演奏——Mattingly 在巴德学院与大卫·布鲁姆 (David Bloom) 的本科生一起创立的乐团，他将指挥——“陌生人的爱”并不完全是普契尼，即使它确实描绘了一种爱情故事。 很大程度上是抽象的和非常认真的，慢慢地伸缩到宇宙领域，它比具体的情节更能提供更高的体验。
“这首曲子的情绪很特别，”作曲家说 约翰·亚当斯，长期以来一直是 Mattingly 的朋友和导师。 “我相信它的长度是其精神的一部分——我能说什么呢？ ——它的精神动力。”
《陌生人之爱》让人想起另外两部歌剧，菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 和罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson) 的冥想狂喜持续了好几个小时 “海滩上的爱因斯坦” 和奥利维尔·梅西安的 “圣弗朗索瓦德阿西斯。” 它的敏感性是由一张 CD Mattingly 塑造的 精选大溪地合唱团：“这种美妙的、复调的、欢乐的声音，”他说，“它在自身周围移动，凝结并逐渐分开。” 这 玻璃的早期极简主义 也存在于乐谱的广阔范围内，不断变化的和声和重复的节奏。
三架钢琴，每架钢琴的调音都略有不同，给某些音乐带来一种昏昏欲睡的、乡巴佬般的感觉，有时会让人想起加麦兰，这与张开耳朵的泛太平洋加州精神息息相关 哈利帕奇 和 娄哈里森.
有一些 Messiaen’s 的郁郁葱葱的过熟 “Turangalîla-Symphonie” 和滚滚的香气 德彪西. 以及梅雷迪思·蒙克 (Meredith Monk) 无言歌剧中风格化的人物塑造方法和看似简单、有时几乎像孩子般的声音世界的回声 “阿特拉斯” 马丁利说，在他开始“陌生人之爱”之前的一年里，他每天晚上（字面意思）都在听。
他的作品似乎漂浮在新音乐中如此多的时事主题之上。 Bartscherer 说：“这并不是要告诉你投票给谁或在某个问题上的立场是什么，而是要求你想象一个可能不同的世界。”
“我也认为对快乐的奉献是一种有趣的政治，”布莱恩-克鲁兹说。 “为生活之美而奋斗的奉献精神，让人们看到并欣赏它。 就像，不要杀死我们的世界； 让我们看到它的辉煌，看看它是否值得为之奋斗。”
Bartscherer 的备用文本管理了对 Anne Carson、Octavio Paz 和 Matthew Arnold 等人的引用。 作为一名作家、翻译家和学者，他是 Mattingly 在巴德学院的第一批教授之一，并在 2010 年成立后迅速成为 Contemporaneous 的粉丝。离开该团体的一场音乐会后，Bartscherer 对音乐剧有了一个模糊的想法：成为爱情中的两个声音，他们的关系在四个季节的循环中发展，在解决之前面临来自内部和外部的象征性冲突。
他与 Mattingly 分享了这个想法，Mattingly 从 6 岁起就开始作曲，但一直想尝试写声乐。 来回传递材料，他们很快就开始了比赛。 两人谈论“陌生人之爱”几乎是某种已经存在的完整事物，在某些领域，需要被发现或引导而不是有意识地创造。
“它就在那里，在某个地方，”Bartscherer 说。 “而迪伦的天线不知何故听到了。”
在某一时刻，他们放弃了将项目限制在传统上可管理的长度内的尝试，转而拥抱 Mattingly 在《指环王》和《太空堡垒卡拉狄加》中所钟爱的那种史诗般的世界建设。 在 2014 年访问加州海岸的雷耶斯角时，马丁利有了一个愿景：他和巴茨切勒一直在努力的已经很庞大的配乐只是第一幕。
在这个新概念中，接下来还有两幕，其中声音将逐渐消失，歌剧的范围将扩大，首先包括超越最初一对的人类恋人，然后是不断扩大的宇宙。
即使考虑到 Mattingly 一心一意的专注，也需要数年时间才能完成。 “有时你有学生，你和他们交谈，需要两年时间才能知道你在说什么进入他们的日常生活，”作曲家大卫朗说，他是耶鲁大学研究生期间 Mattingly 的老师之一。 “但他创作的音乐如此流畅，以如此专注的方式，以至于我们谈论的一切都立即在作品中显现出来。”
Mattingly 和 Bartscherer 曾短暂地考虑过自己制作《陌生人的爱》，也许是在飞机库中，但很明显，如果没有机构合作伙伴，成本将高得令人望而却步。 有很多来自艺术组织的被忽略的电子邮件； 一些回答的人说，如果没有先看到，他们不能说是。
由贝丝·莫里森 (Beth Morrison) 和 2018 年原型节 (Prototype festival) 呈现的将近四个小时的第一幕音乐会表演证明了该材料的可行性——至少对它的创作者来说是这样。 但直到亚当斯鼓励洛杉矶爱乐乐团的史密斯看一下乐谱，而马丁利开始发送录制的片段时，完成已久的“陌生人之爱”才被爱乐乐团事后委托上演生产。
Blain-Cruz 表示，她的舞台设计旨在“既超级简单又超级宏伟”，投影（由 Hannah Wasileski 设计）让人联想到自然世界及其他地方。 Chris Emile 的编舞灵感来自行星和季节的周期性运动。
“克里斯作为一名编舞者是一个被挖掘出来的人——不是轻率地或圆滑地，而是挖掘了精神，”布莱恩-克鲁兹说。 “他所有的体力劳动，在某些方面都达到了控球水平。 迪伦提到福音音乐和精神音乐，激怒人们让自己敞开心扉。 我认为编舞符合这一点。”
“陌生人的爱”会在星期六之后有生命吗？ Mattingly 曾梦想在纽约的公园大道军械库做这件事。 但与此同时，他和 Bartscherer 已经在着手另一个项目。 他们声称它会更短，但标题——“生命的历史”——并没有给人一种他们的范围变得不那么雄心勃勃的感觉。
“我确实表达了我的担忧，”亚当斯说，“迪伦创作的作品总是充满挑战。 然后我觉得自己像个糟糕的老父亲，就像，’你要找工作吗？ 他愿意过一种极其朴素的生活，完全献身于他的艺术。”