标准剧目中的许多歌剧都是以童话和奇幻故事为基础的。 但其中很少有描述一场全球性的酷儿女权主义革命，而主角名字以“沃伦”开头、以一个不寻常的生殖器绰号结尾的则更少。
两者都可以在《革命之间的基佬和他们的朋友》中找到，” 作曲家菲利普·维纳布尔斯和编剧兼导演泰德·霍夫曼创作的一部新音乐剧。 周四在曼彻斯特国际音乐节首演后，该剧将与最初的 15 名表演者一起前往 7 月初的普罗旺斯艾克斯音乐节，然后前往其他地方，包括纽约的 NYU Skirball。
维纳布尔斯和霍夫曼之前的两部合作作品——歌剧“4.48 精神病”，改编自莎拉·凯恩关于精神疾病和自杀的戏剧，以及“丹尼斯和卡蒂亚”，讲述了 2016 年俄罗斯青少年恋人在与俄罗斯警方的一场直播对峙中丧生的故事，他们作为在形式和主题的极端中发现美的艺术家而赢得了赞誉。
他们的新剧自由改编自活动人士拉里·米切尔 (Larry Mitchell) 于 1977 年自行出版的同名同性恋解放奇幻小说，既是这个更广泛项目的延续，也正如维纳布尔斯在视频采访中干巴巴地说的那样，“音调转变。”
这部作品和小说一样，涵盖了数千年的人类历史，讲述了一个名为拉姆罗德的帝国主义资本主义父权制的崛起的故事； 父权制所造成的性别和种族他者对父权制的抵抗； 并最终被革命酷儿联盟击败。
“关于即将到来的革命，有两件重要的事情需要记住，”这个童话故事在书页和舞台上写道。 “首先是我们将得到我们的 [expletive] 踢了。 第二个就是我们会赢。”
在演出的 90 分钟里，Rosie Elnile 看似简单、光秃秃的舞台成为了这个即兴的、革命性的乌托邦的典范。 你所听到的一切，你所看到的一切：15 名演奏者用巴洛克和现代乐器的混合合奏演奏了大部分被记住的乐谱。 羽管键琴、西奥博琴和中提琴与立式钢琴和电风琴一起演奏。
结果是一部既欢乐又严肃的历史故事。 维纳布尔斯说：“这些关于压迫和抵抗的故事是相互配合、为彼此而上演的，是我们处理和抵抗压迫的一部分。” 这篇文章提出并实施了对所谓“男性类别”的破坏——种族、性别、专业知识和品味的分类，它认为这些分类阻止了全球大多数人获得自由。
维纳布尔斯说：“在乌托邦的某个阶段，我们所有人都希望超越身份政治，走向普遍主义。”
为该剧大部分内容担任旁白的演员兼编舞扬达斯在一次视频采访中表示，该剧的形式与其政治相呼应：“每个人在很多方面都拥有多种技能。 我想这就是这件作品所梦想的乌托邦，每个人都有不同的才能，必须互相依靠，获得线索，进行真正的团队合作。”
当米切尔写这本书时，他受到了 Lavender Hill 的启发，这是一个位于纽约州伊萨卡的同性恋公社，他是该公社的创始成员之一。这样的公社既拒绝异性恋社会，也拒绝同性恋运动，他们将其视为消费主义和同化主义，充斥着 20 世纪 70 年代末期以及 20 世纪 80 年代初的美国。 它们是充满政治理论、集体文化表达以及民间和巴洛克音乐的地方。 “卡尔后来给了来访的羽管键琴演奏家一本《爱欲与文明》，”同性恋解放杂志《RFD》中引用了 20 世纪 70 年代中期一个公社的生活日记中的代表性引述。
活动人士——其中许多人像米切尔一样，选择了“基佬”这个词来暗示性别扩张、性积极和政治上激进的同性恋主体——相信集体运动有能力改变世界，民间和巴洛克舞蹈是充满政治激进主义的形式。
在一次视频采访中，维纳布尔斯称这是一种“快乐、欢乐、玩耍和社区的政治”，他试图以一种音乐风格来表达这种政治，其中“形式和流派是一种穿着服装和讲述故事的方式，用民间音乐来表达”。以及与社区音乐制作、社交聚会和社交仪式有关的巴洛克音乐参考。”
例如，一首咏叹调一开始是女高音玛丽亚米埃尔·拉马加特和竖琴手乔伊·史密斯之间的二重唱，然后赌徒雅各布·加赛德加入——用钟琴演奏，穿着彩色晚礼服——帮助将曲调转变为摇摆乐。巴萨诺瓦，最后是手风琴伴奏的棚屋。
这本激发了这一切的书——尽管，或者可能是因为，它深深扎根于特定的政治时刻——最近又重新流行起来。 该书绝版多年，副本和 PDF 版本在同性恋艺术家和地下出版物等活动人士中流传，并于 2018 年重新出版。
“我对泰德想要如何呈现它有疑问，因为在 20 世纪 70 年代做一些宁静的乌托邦事情感觉很不舒服，”该剧的解说员之一基特·格林 (Kit Green) 说。 “不过，他以某种方式做到了这一点，而我们不属于这本书的一部分。 我们正在告诉它； 有一段距离。 我们处于这个巨大的时间连续体中，当事情感到绝望时，这种时间在流逝的感觉，我们是更大事物的一部分的感觉，感觉不同且令人兴奋。 我们需要革命热情——但这现在意味着什么？ 我们都应该问这个问题。”
本周，当演员们在彩排期间聚集在舞台上时，音乐总监兼演员 Yshani Perinpanayagam 说道：“今天，无论是在片场还是场外，都有很多美好的时刻。 如果事情没有按预期进行，那就“是”/“就是”。 随它去吧。”
在节目中，技术上的虚张声势的壮举——在早期的一个场景中，加赛德躺在毯子上，在舞台上演奏复杂的音乐——与更简单的集体动作搭配在一起，比如由训练有素的小提琴伴奏的咏叹调康纳·格里克曼尼斯 (Conor Gricmanis) 的演奏以及许多演员在空弦小提琴上的演奏，是和声的简单回响。 Perinpanayagam 提供了一些提示，但大多数音乐家在没有指挥的情况下演奏。
霍夫曼在视频采访中说：“我们想让舞台上感觉像一个社区，试图打破不同艺术形式在舞台上的一些等级制度和传统关系，尤其是古典音乐舞台。” “要求台上的每个人都参与一切，并不是一种业余精神，而是一种愿意检验自己创造力的精神，是一种在简单事物中发现美的精神。”
长笛演奏家埃里克·兰姆 (Eric Lamb) 表示，乐谱的挑战在于“身体素质和动作”。 他补充说，他希望观众能够“见证舞台上 15 个人的爱和理解，他们居住在酷儿社区的不同空间，互相支持、互相照顾。”
这些艺术家相信，该作品旨在引发的革命既是当前的，也是紧迫的。 “我对生活的所有思考都有意义，”扬达斯在描述第一次读这本书时说道。 “这就是我应该过的生活。 我感到被要求不要坚持我的酷儿身份，不要坚持我的存在。 它帮助我了解自己的想法和直觉。”
格林提到了最后一部分——表演者尖叫着，“第三次革命吞没了我们所有人！” – 并补充道，“我有一种正确的感觉，‘让我们这样做吧！ 我们出去开始吧！”