“一股不可抗拒的力量把我拖到这里，”一个角色在贝里尼的“诺玛”中谈到她所爱的男人时说道，该剧于周二在大都会歌剧院重演，女高音索尼娅永切娃担任主角。 “微风回荡着他亲切的声音。”
当然，每部歌剧都希望里面的声音是不可抗拒的力量，回荡在我们的脑海中； 这就是艺术形式的意义所在。 但在 19 世纪早期的美声作品中——其中 1831 年的《诺玛》是一部经久不衰的杰作——音质不仅仅是一种需要。 这是一个需要。
特别是在巨大的标题角色中。 诺玛是美狄亚的后裔，美狄亚是路易吉·凯鲁比尼 (Luigi Cherubini) 1797 年歌剧中开启大都会演出季的角色。 两人都是被情人冤枉的女人，并打算谋杀自己的孩子； 两者都是巨大而神秘的人物。 在这两部作品中，戏剧性在于打破了她们的权威：揭示了一个原型、一个神话、一个同时也是女人的女神。
在像“诺玛”这样的美声作品中，主人公的宏伟，她跌落的高度，都是由女高音的声乐技巧，由她旋转的长而自信的音乐线条确立的。 贝里尼的管弦乐队微妙而敏感，但又足够朴素，以至于这部歌剧的赌注完全是声乐。 如果配乐唱得不漂亮，那也不仅仅是糟糕——它几乎不存在，大都会博物馆单调的复兴就是这种情况。
在过去的十年里，Yoncheva 已经从一系列最后一刻的临时补给晋升为在大都会舞台上的独奏音乐会，并在新作品中担任主角，其中包括去年除夕翁贝托·佐丹奴 (Umberto Giordano) 1898 年的锅炉“Fedora”。 但即使对于一位知名女主角来说，七年前 Yoncheva 在伦敦首次演唱的 Norma 也是一个大胆的提议。
作为这位德鲁伊高级女祭司，与一名罗马士兵和一名女祭司陷入了一段被禁止的三角恋，Yoncheva 的演讲很有说服力——歌声更像是在演讲。 长期以来，她一直能够在唱歌时传达角色思考的感觉。
但对于这个配乐，对于所有美声唱法来说，至关重要的是看似无穷无尽的、不畏时间的台词，在复兴的开幕之夜，她努力维持，不稳定的颤音和大而深沉的呼吸打破了核心咏叹调，如“卡斯塔”天后。” 没有有力、泰然自若、灵活的歌声——“美妙的音调和正确的发声”，正如伟大的诺玛 (Norma) 莉莉·莱曼 (Lilli Lehmann) 所说的那样——我们对这个角色没有必要的敬畏。 所以她的失宠和她主导的歌剧都失去了意义。 虽然 Yoncheva 没有背叛 Bellini 的分数，但她也没有张开帆，船停滞不前。
结果是一种“诺玛”的铅笔素描——不精确，但没有色彩。 Yoncheva 具有花腔敏捷性，从她早年作为巴洛克专家时就保留了下来，并且孤立的高音清晰地弹出。 但是当这些音符是弧线的高潮时，它们就很薄了。 她意气风发，谨小慎微，嗓音不算难听，但配不上这首曲子。
她既没有失去控制，也没有接受真正的指挥。 如果您不像 Norma 那样发号施令，那么不仅仅是您无法传达的力量； 这也是弱点。 Yoncheva 大部分时间都在这幅高耸的画布上小幅闲逛，平淡无奇。
周二，毛里齐奥·贝尼尼 (Maurizio Benini) 轻快地指挥，其他演员也缺乏史诗般的暗示。 任性的罗马战士波利奥内是广受赞誉的男高音迈克尔斯派雷斯在备受期待的大都会艺术季中的第二个重要角色，也是第二个令人失望的角色。 Spyres 的声音有一种失去光泽的青铜色、男中音般的高贵，但在到达高音区时却很吃力，下面还有一种模糊的毛茸茸的感觉。
作为无意中成为诺玛浪漫情敌的阿达吉萨，女中音叶卡捷琳娜古巴诺娃在舞台上倾诉最温暖的声音，她与诺玛的经典二重唱也很巧妙。 低音男中音克里斯蒂安·范·霍恩 (Christian Van Horn) 饰演诺玛 (Norma) 的父亲奥罗维索 (Oroveso)，发出强健的音调。 在诺玛的助手克洛蒂尔德这个小角色中，女高音布列塔尼奥利维亚洛根用奶油般的紧迫感唱歌。
叹息的“吧-笨， 吧第二幕序曲中的“-dum”主题预示着威尔第的“茶花女”，该作品仅在“诺玛”之后 22 年首映，并为相同的悲情挖掘了相同的主题。 但到本世纪中叶，歌剧管弦乐的密度和复杂性都在增加，并开始发展成为一个独立的角色。 周六下午重返大都会博物馆的《茶花女》是一部比精心制作的古董、程式化的《诺玛》更自然的情节剧。
因此，与“诺玛”不同，“茶花女”产生了影响——它让你心碎——几乎无论如何。 （到了 40 或 50 年后的佐丹奴和普契尼时代，歌剧更加坚不可摧。）这并不是说《茶花女》不会因为它的明星而出轨。 或者它没有像女高音 Angel Blue 那样优秀的人绽放，她周六在大都会艺术博物馆扮演了 Violetta 的角色。
第一幕棘手的花言巧语和快速的台词有时对她来说并不十分安全，在拉下第一幕帷幕的“Sempre libera”中，她流露出模糊的满足感，而不是更大、更冒险的感觉。 但即使是在那些开场的场景中，她也是一个温暖的存在——声音也很温暖，但她的语调带有快速振动的微光，使声音保持轻快和清新。
她对这个角色的构想没有愤世嫉俗或冷酷无情，只是一个笑容可亲的女人太容易受到信任的伤害。 Blue 的 Violetta 总是像人一样大小，即使在她与 Germont 的对抗中，她的哭声也是如此，资产阶级父亲试图让他的儿子远离威胁家庭的联络人。
她在第三幕表现出克制，没有为了额外的情感而榨取音乐。 她的“Addio del passato”轻快而凄凉； 她的“Gran dio”，愤怒而不是恳求。 无法抑制的 Nadine Sierra 和焦土般的 Ermonelo Jaho 在本赛季早些时候在大都会提供了成功的 Violettas，但甜美、真诚的 Blue——让悲剧耐心地展开——可能是我最喜欢的。
男高音 Dmytro Popov 是一位热情、响亮的 Alfredo； 作为他的父亲，不赞成的 Germont，男中音 Artur Rucinski 有时会强迫他诱人的语气。 在微小的部分，梅根马里诺是一个活泼的植物群，并且，在他的大都会艺术生涯中有超过 600 场表演，Dwayne Croft（这里是 Baron Douphol）每次走上舞台时仍然带来爽朗的声音和戏剧性的投资。
Michael Mayer 粗俗的制作拖累了歌剧。 在第一幕中，阿尔弗雷多警告维奥莱塔，“你的生活方式会害死你”，如果像这里一样，开场场景充满了汉普顿游园会的所有危险，那么这就没有意义了。 而且，在这个时代背景下，起泡酒瓶上明显的现代标签在充满它的舞台上显得更加懒散的夏季库存虚假。
但这部剧以 Blue 温柔的诚实为中心，令人惊讶地可以忍受。